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Pink

Blue blue, electric blue, that s the colour of my room...

Windows 98

Eternal love for Brian Anderson

藍到有點悵惘的天、熟悉的Windows 98系統、落灰的隨身聽和滑板、萊昂納多青澀英俊的臉，花叢中流鼻血的男子，還有三三兩兩無所事事的逃課男孩......這些極具色彩沖擊力和復古韻味的畫面，都出自巴黎插畫師Jules Magistry之手。

1994年《Interview》封面，20歲的Leonardo DiCaprio。

Jules Magistry

色彩對比明快的畫面中，飽含無數呼之欲出的荷爾蒙氣息，難免讓人猜測，這一定是某個悶騷的美國大男孩吧？

作為小小插畫師的他仍堅持創作，要知道創作是需要耗費許多精力時間和金錢的，Jules Magistry又是怎樣平衡這些的呢？

Jules Magistry是一位生活和工作在巴黎的插畫家，30歲的他從法國LISAA設計學院獲得平面設計學位后，為出版社設計和創作書籍版面。

在出版社工作的同時他也兼職給超市上貨和在電影院賣票，現在的他兼職一份列車員的工作，用來支付自己畫畫產生的材料費用，平衡時間和開支。

作為一名天馬行空的插畫師，Jules Magistry作品聚焦青少年生活方式和狀態。接受Voicer的采訪時他提到自己的創作受到了很多80-90年代流行文化的啟發，恐龍戰隊和美少女戰士都是他的最愛之一。

Anti Hero（反英雄）風格的滑手Brian Anderson和其他一些八九十年代的流行明星也經常以詼諧的方式出現在他的畫面中。

Brian Anderson

曾被邀請籌備奧林匹克博物館的一個藝術家群展的Jules Magistry，以滑板文化為主題來慶祝滑板運動第一次進入奧運。

Losing faces

Netflix and sleep

將一些動畫、漫畫和漫畫書場景融合在一起的藝術形式，構思出令人深省的插圖，插圖幾乎圍繞青春期、男子氣概和暴力的主題。

Jules Magistry的畫中除了帶有暴力美學的意味，似乎也能感受到青春期的他和周圍男孩的與眾不同。在其他人選擇一條相對簡單道路之時，他沉迷“暴力游戲”并樂在其中。

他的畫中女性給人感覺古板，面部僵硬，甚至做著一些男孩子做的事情，這也和他青春時的境遇相關，他不認為不應該樹立女性就一定是乖乖女的標桿，女孩子也可以做有“男子漢氣概”的事情。

一幅有著昆汀《殺死比爾》的海報在畫面中顯現出來，這種1980年代的東西，得益于姐姐和朋友們潛移默化的熏陶，他嘗試去喜歡大孩子熱衷的一切，比如很多好玩兒的，有趣的東西，Jules Magistry都是第一直覺便愛上了，連環懷舊畫、電子游戲、日漫等。

說起畫畫這件事，很小的時候Jules Magistry在繪畫方面的天賦便嶄露頭角。和祖父母一起生活的他，高中畢業后上了法學院，環境的枯燥導致他一個月就辭職了。

現實并不是真的想保護被壓迫和無辜的人，學生們的心態就是學習，這種古板的思維方式導致他無法接受一成不變的生活，所以唯一能做的就是畫畫。

電影《卡羅爾》中的 Cate Blanchett

More Araki

在法學院的那段時間，耗費太多時間，導致他很長一段時間沒有畫畫，作為一個青少年他是樂于喝酒和聚會的，之后因為還想持續畫畫下去便隨機選擇了一所教授平面設計的學校， 那個時候他藝術學校一無所知，所以開始在巴黎學習平面設計的3年，每周只有1小時的時間畫插畫，除了時間太少，他認為這也不是自己想要的生活。

Jules Magistry創作生活二合一的家

受西班牙漫畫藝術家大衛·阿加（David Aja）等人的影響，Jules Magistry的作品主題上也發生了階段性的變化，將原本探索的青春、男子氣概和暴力主題與童年純真并存，他自己在畫面中設計90年代的法國背景，想要創造出像美國那樣的郊區，有美麗的花園、小狗、小朋友和謊言。

色彩的運用的搭配上無一例外都是沖擊力強的配色（亮粉、克萊因藍和明黃等），對比色在他的畫中很常見，他也嘗試用這種配色給人一種“流行氛圍”（pop vibe）的直觀感受。

從科倫拜（Columbine）校園槍擊案開始，Jules Magistry便持續關注此類事件——父母和青少年之間的關系，青春期的父母不夠重視孩子的教育，學校機構中已經存在的膚淺等級制度，媒體的肆意夸大等。

此類社會事件無疑給處于青春期的他帶來了很大的影響，這在他畫面中也得以體現。

這也在他的畫中展現，畫面被分割成三個毫無干系卻像是同一屋檐下的整體，看似滑稽，卻絲毫不媚俗。左半邊是通向無垠大海的通道，右半邊在掛有Welcome美好生活的襯托下金發男孩的暴力舉動，而中間女子的行為更是不可捉摸。

還有一種強烈的男子氣概 —— 對男性青年的探索。

青春期前半段，Jules Magistry評價自己是個絕對的悶包。喜歡看書，有想法又不合群，很多校園霸凌就發生在青春期，那個時候的他也難逃此劫。到后來他搬家轉學，使他的生活發生了很大轉變，周圍新朋友開朗友好，他也嘗試喜歡自己和身邊的人對話。

慢慢地，Magistry越來越有男子氣概，從他的畫面中也得以顯現。作為一名逍遙的列車員，卻有著如此迷人的才華，如此奇妙的組合碰撞，創造出了屬于他自己的神奇魔法世界。

列車員的工作，也帶給了Magistry不少靈感，在每日和社會各個階層人員接觸中，可以更好地觀察他們的心理活動。從而利于更加細膩的情感輸出，獲得更多認同感。

Magistry在插畫世界中仿佛正處于曾經他的“青春期”，有著源源不斷的創造力。正是這樣的創造力，讓Magistry保持著對生活的探索和熱情。向外接受和向內輸出，情感的碰撞重組，創造出了插畫的靈魂。

一個人的所見所聞，能夠決定他創造出什么。終其一生，所有的情緒和身邊之外都會給人留下不可磨滅的痕跡。這些痕跡，可以是阻礙，也可以是前進的動力；可以是荊棘，也可以是山海。究竟如何妥善保管這些悲觀，是一種修行，也是一種格局。

30歲辭職，一個通過作品塑造和講述自己，將青春傷痛、愛、痛苦的疑問通過藝術創作的形式釋放和消化的大男孩，一邊做著列車員，一邊做著插畫師；一邊是成熟的大男孩，一邊又在自己的插畫世界中過著青春期。也正是人生的跌宕起伏，才能創造出豐富的靈魂世界。

素材圖片來自Jules Magistry的INS及網絡。

部分采訪及自述參考Voicer，藝非凡整理編輯。