導讀-本文經授權轉載自電影販（ID：fanmovie）-首先讓我們聽一聽歌是不是還不錯？而這只是《初戀這首情歌》里十幾首原聲的其中一支。這部充滿愛爾蘭風情的青春....

-本文經授權轉載自電影販（ID： fanmovie）-

首先讓我們聽一聽歌

是不是還不錯？而這只是《初戀這首情歌》里十幾首原聲的其中一支。

這部充滿愛爾蘭風情的青春電影在圣丹斯電影節上大獲好評，爛番茄新鮮度達到逆天的97%！豆瓣評分8.4，同樣受到普通觀眾喜愛。

康納是一個14歲的中學生，喜愛音樂。上面有一對兄姐，和一對總是吵架的父母。

因為家庭財政赤字，康納要被迫轉到一所新的學校。

新學校畫風是這樣的，一看就是不良少年聚集地。

康納來的第一天就沒過上好日子，被老師刁難，被同學欺凌。

不過也有些好事兒，比如遇到了女神，早早輟學當模特的拉菲娜。康納擔心自己太屌絲對方不感興趣，于是謊稱自己是個樂隊主唱，準備拍MV，邀請她當女主角。拉菲娜欣然同意。

牛吹出去了不能破啊！沒辦法，那就真組個樂隊吧。在新學校一個人也不認識的康納，就這么稀里糊涂的找了幾個小伙，成立了sing street組合。

看上去……很low的感覺對不對？因為人家本來就只是為了追女孩隨便組的啊！比如說電子琴手尼吉，主角邀他加入樂隊的原因僅僅是“樂隊里有個黑人會很酷！”

最后拍出來的MV成片是這個樣子……被哥哥毫不留情的批評為垃圾。

不過，雖然看上去是個草臺班子，歌曲卻意外地好聽，不僅歌曲好聽，電影里只要是康納唱歌的段落，都拍得非常賞心悅目。

美妙的音樂也要配上好看的影像才會有最完美的效果，比如在那首”UP“中，導演用了一個漂亮的橫移長鏡頭讓時間瞬間從晚上到了白天。

“Drive It Like You Stole It”則開啟了一出幻想的美國70年代高中舞會

在《初戀這首情歌》里，只要音樂響起，就會讓人感到十分的愉悅舒服，場景也變得美好溫暖。

這與康納焦頭爛額的生活形成鮮明差別，現實里老師變本加厲的針對，父母正式分居（愛爾蘭不允許離婚），拉菲娜不辭而別……音樂也從玩票，慢慢變成康納最大的精神慰藉。

本片是導愛爾蘭演約翰·卡尼的最新作品，片中許多情節比如校園欺凌的事件都是自己的真實經歷。

在此之前卡尼已經拍了兩部音樂電影：《曾經》和《歌曲改變人生》，都是有口皆碑的文藝佳作。

《曾經》成本僅為20萬美元，窮到連打光團隊都沒有，畫面粗糙的看著就像iphone拍的一樣，卻憑借優秀的口碑讓卡尼從此成名。

《歌曲改變人生》是他在好萊塢的第一部作品，主演也換成了“綠巨人”馬克·魯弗洛和好萊塢四小花旦凱拉·奈特莉。

但導演卻在前段時間公然對凱拉提出批評 ——

“我認為作為一名演員，最重要的就是向攝影機展現最真實的自己。而凱拉的習慣卻是在攝影機前隱藏自己。”

自然事后卡尼被罵的狗血淋頭并且道歉了，但也可從中窺探他拍電影的喜好。不愛專業演員，更喜歡使用普通人做為自己的主演，《初戀這首情歌》也是如此，幾位sing street的演員都是真實的音樂愛好者。私下的畫風是這樣的：

可以，這很搖滾。

約翰·卡尼的前身則是搖滾樂隊“The Frames”的貝斯手，在轉行導演后也經常為自己的電影作曲，所以說人家為什么音樂片拍的好，自己就是個音樂人。

《初戀這首情歌》當中他也好好秀了把自己文藝青年的喜好，諸如“不會有女人會愛上聽菲爾·柯林斯的男人”這樣的臺詞，以及各種明里暗里對Duran Duran,The Cure,The Jam等經典樂隊的致敬，在哥哥的書架上擺滿了CD碟。

然而只有好的音樂品味并不能成就好的電影，約翰·卡尼之所以成為音樂電影類型的佼佼者，在于它讓音樂不再是電影的附屬，而是真正化為情感內核。

其實某一部的片名已經概括了卡尼一直在詮釋的主題：歌曲改變人生。

在他的電影中，主角們總是陷入生活的各種問題當中，卻又在追逐音樂的路途尋得釋然，在《初戀這首情歌》里，有這么一段臺詞。

拉菲娜告訴康納，她的父親早就去世，而母親患有精神病。前往倫敦做模特卻被欺騙，打算去麥當勞做服務員，原來如同女神般存在的拉菲娜也并不完美，在初中生康納看來光鮮亮麗的表象背后，滿目瘡痍。

Haapy-sad，愛情如此，電影如此，生活也如此

在電影的結尾，康納不顧一切，開著祖父的船，在暴風雨中穿越海峽開往倫敦去追逐理想。

這個情節很俗，卻讓人感動的無以復加。這一刻，追逐夢想的康納是快樂的，雖然生活讓他悲傷。

最后，讓我們在電影另一首好聽的曲子中，結束這篇文章吧。

來源丨電影販（ID： fanmovie）

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