導讀鞏俐顯示出她的驚艷的一面，是她有一度時期在香港電影中的被視著花瓶作用的演出。鞏俐1988年在《紅高粱》里出道，初初看上去，她還帶著一點土氣，傳達的第五代導演....

鞏俐顯示出她的驚艷的一面，是她有一度時期在香港電影中的被視著花瓶作用的演出。

鞏俐1988年在《紅高粱》里出道，初初看上去，她還帶著一點土氣，傳達的第五代導演沖上影壇的時候的一種符號作用，表達出的是女人的原始沖動的力量與能量。

這也就是當時評論界用含糊其詞的“生命力”為之冠名的原因。

其實什么叫“生命力”？拉大旗扯虎皮而已。但現在對《紅高粱》已經用生命力這樣的模糊概念來定型了，但其實莫言創作這個小說時并沒有想得那么多。張藝謀拍成電影時更沒有明顯的意象。在沒有內容的地方，拉扯上一個“生命力”，總不會有錯，因為生命力是所有文藝創作都必不可少的東西。

但《紅高粱》里的生命力，只是一個男人的欲望而已，這個故事的來源是哪里來的？

實際上，《紅高粱》的情節來自于肖洛霍夫的小說《靜靜的頓河》。小說與電影里“我爺爺”與“我奶奶”的大膽無忌的愛情，直接傳承的是《靜靜的頓河》里的葛里高利與婀克西利亞之間的突破社會道德禁忌的愛情模式。

這種愛情模式放到中國的文化環境里有一種天然水土不服，這也是“紅高粱”的影視基地今天遭遇尷尬的原因。最近高密的這座因拍攝電視劇而建造的影視基地被拆掉了，其原因，這是一個沒有文化積累的假古董，也不符合中國的文化規范，更不會留下中國人的情感積淀。

試想一下，當你走進紅高粱基地，在這里想到的是只是一場紅高粱地里的浪漫生命力的折騰，你能感到有一種羅曼蒂克的美感與精神能量嗎？

莫言剪裁自《靜靜的頓河》意境的一次游戲之作，用作一個真實的架空的影視基地，本身在內質上就是空空蕩蕩的。

高密紅高粱影視基地拆除現場

這才是“紅高粱”影視基地天生失血的癥候所在。

相比之下，《菊豆》《大紅燈籠高高掛》里的場景不是憑空炮制出來的，都有著中國傳統故地的基礎在，雖然張藝謀為這些歷史遺跡賦予了他所加諸的內容，甚至使這些歷史故地因為改寫了原質內容而變得尷尬，但是那些文化場景的本身價值是不容顛覆的，所以，一相比較，沒有任何文化前因鋪墊的“紅高粱”場景，為什么速生的快，被拆除的也快，答案也就不言自明了。因為它沒有文化積累。

鞏俐與張藝謀合作了八年，兩個人1995年最后一次合作的電影是《搖啊搖，搖到外婆橋》，自此兩個人分手。飽受情傷之痛的鞏俐于次年嫁給商人婦，從此，她的電影與她的本人造型都發生了巨大的變化。這之前她的電影時光被割裂成她的第一個藝術階段。

而在與張藝謀合作期間，鞏俐還見縫插針地在香港電影中扮演了角色，顯然，在這些影片中，鞏俐煥發出了她在張藝謀電影里沒有展現過的一面。

雖然這些香港電影里的鞏俐被詬病表情木訥，演技一般，但不能不說，這里的鞏俐顯示出了她美麗的一面。

這種先例在國際影壇上也并不是沒有先例。

在漫威電影系列中扮演“驚奇隊長”的卡羅爾·丹佛斯在這個系列里，還是展示了她的英姿颯爽而又風情萬鐘的一面，但是，她之前在88屆奧斯卡金像獎中獲得最佳女主角的電影《房間》里，只是展現了苦媽媽揪臉的素面朝天的原生態，一旦到了商業片里，她立刻脫胎換骨，眉眼晶亮，處處受到挑剔的是她的容貌資質，而不是她的演技修為。

可見，娛樂片對一個演員的容貌的美麗度，有著更高的要求。

鞏俐參拍的香港電影有：

《古今大戰秦俑情》中

1990年的程小東導演的《古今大戰秦俑情》；

1991年王晶導演的《賭俠Ⅱ之上海灘賭圣》；

同年，由徐克導演的《豪門夜宴》

1993年由李力持導演的《唐伯虎點秋香》；

1994年，由錢永強導演的《天龍八部之天山童姥》。

很多網友，都在記憶中，留下了《天山童姥》中的鞏俐最美的印象。

其實《天山童姥》拍的非常不成功，也意味著由1992年《新龍門客棧》為代表的香港新武俠電影巔峰期，已經開始走下坡路了。

這類被稱著香港新武俠電影的類型片，在鏡頭上剪切迅捷，視覺沖擊力非常強悍，鏡頭多采用仰拍，打破鏡頭的四平八穩性，人物變形嚴重，但卻產生不一樣的動蕩不寧的觀看體驗，令武俠電影形成了一套全新的陌生的表現環境，給人耳目一新之感。這種大量采用仰拍的鏡頭，風靡在電影中，也算是香港電影一次相互抄襲、相互感染、相互因循的鏡語上的創新。

但隨著香港導演習慣的相互抄襲與自我抄襲的登峰造極，這類電影也因為它內容的空洞，視覺上的神話架空，表現上的聲嘶力竭而受到觀眾的厭惡。

《天山童姥》算是這樣的一部砸壞香港新武俠電影牌子的電影。

不過，該片導演錢永強后來卷土重來，于2008年到大陸拍攝了《畫皮》，又使這類魔幻式的電影在大陸影壇上掀起了一波跟風之作。香港導演的技法相當成熟，只要在大陸的深厚的文化土壤中能夠發掘一點芽苞，便能茁壯成藝術、內涵俱佳的現象級影片，這一點，最為代表性的香港導演是導演過《紅海行動》的林超賢。

《天山童姥》是根據金庸的《天龍八部》里的作為伏線的故事改編的，原來的小說里，鞏俐扮演的天山童姥根本沒有名字，主要故事，表現了天山童姥與李秋水姐妹倆圍繞一個男人所發生的情殤的故事。

電影里，分別為小說中同樣沒有名字的李秋水的妹妹，按照“曾經滄海難為水，除卻巫山不是云”的詩句母本，起了一個叫“李滄?！钡拿?，而這個詩句里剩余的意象，則順手牽羊地送給了小說中同樣沒有名字的“天山童姥”，于是鞏俐在電影里扮演的角色，有了一個名字叫巫行云。

影片里天山童姥先是與李秋水因為情仇打來打去，最后兩個人在面對共同的敵人丁春秋的時候，又聯合起來，共同對付外敵，所以整個電影里的情感沖突如同兒戲，莫名其妙。

但是，鞏俐在《天山童姥》里的確展示了她的與眾不同的美。

拍攝這部電影的時候，林青霞40歲，鞏俐29歲。相比之下，林青霞在這部電影里，顯得更放松自然，自從她1992年在徐克導演的《笑傲江湖之東方不敗》里扮演了坐沒坐相、站沒正形的男女兼容的江湖魔頭之后，就形成了她那一套側臥如佛、長袖飄風、瘋癲無常的表演風格，在《天山童姥》里，她再次故伎重演，把一個女人飄搖在莊重與風情兩極的自在灑脫表現得淋漓盡致。

相形之下，鞏俐在《天山童姥》的表現，就像一個嚴謹、自律、一觸即怒的小妹妹，與林青霞進入中年之后，明顯顯得肌肉松馳的肆無忌憚的相比，鞏俐高度保真了一個女人的最恪守自律的美麗的一面。

在影片里，鞏俐一頭灰白色的頭發，襯以她濃妝艷抹的生猛面容，反而更加襯托著她身上殘存的一種異類的少女的角色底蘊。

尤其這種披散下來的頭發，反而遮掩掉了鞏俐的面容上的缺陷。

鞏俐的面容，有哪些缺陷？

最大的不足，就是她的顴骨與兩腮之處，缺乏女性的柔和的轉圜處，特別是她的顴骨，就像一毛不拔的戈壁荒原，生硬硌人，其實，她在這一處的特征，與張藝謀的樣貌如出一轍。

當年張藝謀選擇了鞏俐，其實也是一種自戀情結的爆發，男人都有戀母情結，其實回頭看一看，張藝謀的臉型與他母親長的非常相似，都有著類似的顴骨結構，而這種戀母情結的隱形影響，導致了張藝謀在中央戲劇學院當年選擇《紅高粱》的主演時拋棄了大臉盤的史可，而落定了與張藝謀的母親有著相似臉型的鞏俐，所以，這也是后來鞏俐與張藝謀越來越給人一種長得似曾相識的原因。

鞏俐還有一個缺陷，就是她的臉上一旦沒有表情的時候，就給人一種嘴唇下垂而給人一種呆傻的神情。

但現在在《天山童姥》里，這兩個缺陷都回避了。

因為電影里的造型，她長發飄飄，包容了臉部，使一直平坦突出的顴骨部位被有效縮小了存在面積，尤其是化妝的力量，讓她的這一部位抹平了過度的硌人的突兀，使她的臉型變得柔和而婉約，從而使她男性化的顴化部位，融入到她的整體的揉為一體的臉部弧性曲線之中，這樣，電影里她的一笑一顰，便能夠秀骨姍姍，韻致天然。一句話，她在電影里的造型被瘦臉了，為什么瘦臉好看?就是因為瘦，而使得臉部緊湊而小巧。

而整個電影也沒有余暇給予鞏俐在張藝謀電影里那種呆滯的造型使用，這樣，鞏俐便在電影里的流動性的鏡頭里，間不容隙地展現出她或怒目、或嬌嗔、或持正的表情特征，也有效規避了她的下巴掉下來會給人一種呆傻的感覺。

如此，綜合在影片里的各種轉瞬即逝的形象點染，賦予了鞏俐在《天山童姥》里無以復加的美麗資質，可以說影片的魔幻底調，給予了鞏俐一種神秘的幻影籠罩與另類的形象加盟，雖然她在影片里，并沒有如同林青霞那般表現得行云流水，張揚飄逸，但是，她的這種收斂、短瞬、點到為止的表情貢獻，還是留影了她最美麗的一瞬，至今仍然有很多網友記憶著她的這付流光鮮華。