導讀看完了《雄獅少年》，挺心疼臺本，建模，燈光，動畫，特效，配音，合成，不知他們工資是否符合理想……從二十億預期到一億多票房，算是崩了吧，我來為大家科普一下關于....

看完了《雄獅少年》，挺心疼臺本，建模，燈光，動畫，特效，配音，合成，不知他們工資是否符合理想……從二十億預期到一億多票房，算是崩了吧，我來為大家科普一下關于雄獅少年最終票房回本?下面希望有你要的答案，我們一起來看看吧!

雄獅少年最終票房回本

看完了《雄獅少年》，挺心疼臺本，建模，燈光，動畫，特效，配音，合成，不知他們工資是否符合理想……從二十億預期到一億多票房，算是崩了吧。

很多評論將票房崩了歸結于瞇瞇眼寬眼距的人設觸怒國人，遭到抵制。還有人主張，如果換個人設，這部電影保底十個億。

個人認為，假如《雄獅少年》沒有瞇瞇眼，這部片也不可能票房大賣。

原因不奇怪，故事和宣發都有問題。

談一部電影的故事，得從兩個方向來說——為什么要講這個故事？如何講好故事？

股票可以虛擬操盤，咱們虛擬復盤一下這部電影的誕生，分析一下為什么。

首先，外部大環境成熟了，從大圣到哪吒，中國動畫不僅能賺錢，還能角逐歷史票房榜前三的寶座；盲盒，周邊，游戲，樂園設施，甚至股票——一部電影火了之后，也不僅僅只從票房獲得收益，資本市場對動畫電影IP充滿信心。

其次，近幾年國內民族自信心空前高漲，與家國民族掛鉤的題材容易得到大眾的垂青，久而久之，成了一個風口——就像某寧等大肆在自家的衛衣上印上“中國”兩個字，你說他是愛國多一點，還是想做生意多一點。

我猜資方一開始肯定聽了個很棒的PPT故事：這里面有特別選中的中國民族文化——舞獅；有國產動畫的突破——不再是神話題材；有小人物的逆襲——“病貓”成為“雄師”;有對命運的追問——你相信奇跡嗎；有強烈的現實意義——留守兒童話題；還會有成熟的制作團隊，以及未來將有的強大宣發……“正能量”“勵志”“熱血”“國漫”“底層”加上水墨風，舞獅，李白，黃飛鴻……

好，滿倉買進，如果操作得當，就是一支龍頭股；就算操作不當，至少也能保證基本盤，除非被人做空……

大處著眼，分析市場，確定方向，單論為什么要講這個故事，《雄獅少年》問題不大。

問題出在如何講好故事

小處入手，雕琢劇情，純模仿是不夠的，天賦和經驗缺一不可。

雄獅少年整部電影很套路化，天降少女，掃地僧指路，鬧市俠隱，家庭變故，看得出很多周氏無厘頭和老港片的影子……大綱目的性很強，經典三幕結構，框好了每一個轉折的時間點，但幾乎每一個點都很牽強，想象力十分匱乏。

電影是情緒的藝術，這沒錯，但不能空有情緒，沒有具體事件支撐。

缺乏具體事件，這個毛病貫穿了電影的始終。

現在的電影工業發展很快，已經有了一套很成熟的情緒時間表，如果想要觀眾流淚就照著操作。這種量販批發的感動確實能讓一部分人買單，但是經不起推敲，情節的虛浮不可信讓主角平面化如紙片，配角面目模糊。

故事開篇是一段水墨風，接著主角亮相，經過一段鄉鎮小路，這段屬于技術展示。當他從地上爬進采青會場時路人說他是留守兒童，父母在外打工。路人為啥要莫名其妙說出這些信息？很明顯，導演讓說的，擔心觀眾看不明白。實際上觀眾不明白的地方多著呢，一個快十八歲的留守兒童，出于什么樣的動機，一定要去看舞獅，還帶上西瓜皮莫名其妙的興奮。

他的身份，愿景，故事的背景，這些需要交代關鍵信息，被電影最開頭的一段百度百科的時間浪費了，水墨風格是很不錯，也很國風，可臺詞和劇情有什么關系，觀眾沒有理由聽一個旁白介紹舞獅，所以只能事后找補，讓一個路人在一個非常突兀的情況下，對主角進行介紹。相反的例子是《尋夢環游記》的開頭，用第一人稱和剪紙講述了自己的家族史，用音樂和鞋子寓意夢想與生活，并在其中暗藏了祖奶奶對祖爺爺的遺忘暗線，并且埋好了和故事結局的呼應。

接著主角招惹了壯成哥——第一個工具人出場。 陳家村舞獅隊的壯成哥很好的完成了情緒excl表上的任務，用臉譜化的表演把主角羞辱了一番，還搶走了主角的紅包。真的太厲害了，主角身上有紅包，壯成哥不用掐指就能算出來，他是個仙兒吧。

有人會說，這不是事件嗎？不，這只一個情節點。事件有開始發展和結束，有時候電影里只會展示其中一項或者兩項，但其他的部分都藏在劇情的線索里。雄獅少年里沒有，壯成哥的憤怒來的莫名其妙。

哪怕設置一個這樣的情節呢：比如陳家村舞獅隊出場的時候，用一句臺詞交代“雄獅前面無人擋路，這叫威風”。然后主角帶著西瓜皮上去踩雷，導致壯成哥發怒，劇情也會順暢很多。

隨著劇情的推進，我發現這樣的問題比比皆是，幾乎全員工具人。

接下來的情節是，女主出現，戴著獅頭打敗了壯成哥，奪回了紅包，主角帶著女主逃跑。

女主為什么要出頭？我只能腦補，她想試試自己的舞獅成色？又或者她心中有俠義？問題又來了，沒有矛盾沖突，純粹是為了打戲而打戲。

這樣安排會不會有說服力一些：

1水墨效果的舞獅開篇中，是男主阿娟的一段獨白，突出一個留守兒童喜歡熱鬧，思念爸媽，然后他出發看舞獅。

2女主阿娟貼廣州荔枝灣獅王大賽海報，這是她的任務。

3壯成哥出場嫌阿娟擋路，不許她貼外地的海報，突出一個地方保護主義。矛盾產生。

4主角又擋在前面導致壯成哥發怒。

5女主采青登頂貼上一張宣傳海報挑釁壯成哥，順便幫助主角奪回紅包，主角帶女主跑路。

6逃跑中，主角把海報丟出去漫天飛揚，擋住追兵，完成了女主的宣傳任務，同時也摔壞了單車。

7出于對主角的回報和愧疚，女主把獅頭送給主角。

繼續往下看：

因為女主的一段話，主角就想學舞獅了。好的，沒想到女主這么快就工具人化，原來她就是為了讓主角舞獅而出現的，當主角開始學舞獅后，她前半段的戲就殺青了。

女主，也許不能叫女主，完成了她的歷史使命，很霸蠻的推動了故事，成了主角進入新世界的催化劑。

按照電影理論，催化劑出現之后，應該是角色內心的爭執辯論，主角即將在糾結一番之后，做出改變人生的選擇，進入新的世界。

但是我們的主角阿娟不糾結，或者說，編劇沒有能力創作足以讓主角改變的事件，主角直接就要學舞獅！還真的有點隨性呢。

更隨性的是阿貓和阿狗加入舞獅隊的過程，一個看了海報上的美女一眼，一個看了海報上包食宿幾個字，就義無反顧的入伙了，這是現實主義還是魔幻主義？能不能多看幾遍少林足球，看看阿星的足球隊是怎么組成的，幾位師兄弟心中的那團火是怎么被點燃的，然后再忘記那些橋段，看看自己的角色，想想他們的背景和動機，構建他們的故事。

劇情不到三分之一，單論故事的專業性，已經出現了很多槽點。接下來只能略略而談，不然字數會超標。

比如，熱血沸騰居然是用臺詞說出來的，這不是讓觀眾自己體會到的。

比如，主角三人組為什么會相信一個話都說不明白的老頭給的地圖。

比如，咸魚強究竟遭遇了什么才會放棄舞獅，師母在婚宴上不是很支持她嗎？后來是因為什么轉變的？又一個事件點的缺失！婚宴上明顯可以寫另外的戲來完成這場邏輯自洽，這樣安排：新郎在一個具有誤導性的場景之中，向新娘承諾會照顧好家庭，不再舞獅。

還有，主角團再度受到陳家村舞獅隊的侮辱和毆打，踩碎了獅頭，他們放棄又重拾夢想的過程居然就是看了別人舞獅然后半夜嚎叫？這又是照著情緒表硬掰的吧。主創們，你們明顯有更好的素材：讓爺爺修理獅子頭，讓主角振作啊！ 這是爺爺這樣一個毫無存在感的角色，能夠閃光的唯一機會！

還有，罵咸魚強送貨慢的飯館矮個老板，挑戰中耍陰招的奸角舞獅隊，調戲師母的金鏈男，讓主角睡下下鋪的打工仔，責罵主角送飯不準時的無極舞獅隊，這些角色全部站在角色的對立面，成為激發觀眾的情緒的工具人。社會如此險惡?廣東全員惡人？

還有，主角去廣州的動機是賺錢，但又帶著獅子頭。讓他偷偷留下書信離開，再讓小伙伴們追上去送給他不好嗎？無奈的放棄最熱愛的東西，然后因為伙伴的期許再度撿起，這樣的戲劇性不好嗎?情緒表都已經教不好你們了。

還有，后半段主角去廣州打工的劇情非常散亂，僅僅靠mv帶來一些不錯的觀感，畢竟mv也是點性敘事。這段劇情需要完成一個目標——主角的蛻變。并且夯實角色動機，給最后的比賽一個非贏不可的理由。可惜，劇情只是簡單的展示底層打工者的生活，讓女主，打工同伴，無極舞獅隊走個過場。

再有，最終boss的塑造毫無存在感，無極舞獅隊和主角發生的唯一交集就是送飯遲了被罵。無極領隊同樣十分臉譜化，基本上可以視之為沉默版壯成哥，七情上臉，只有高傲和戾氣。這場戲被浪費了我很遺憾，因為簡直不能更適合做伏筆了。后半段其實有一條很重要的線索——主角雖然打工很苦很累，但他從沒放棄過練習舞獅。可惜，主創團隊仍然只會做點狀敘事，缺乏前后呼應，只在最后的天臺展示主角一直在練習，十分突兀。

假如這么安排劇情呢：

1主角冒著大雨奔跑，送餐到舞獅隊，為了準時送達縱高竄低，手中的餐盒始終穩定。

2無極舞獅隊正在訓練，領隊告誡大家，優秀的舞獅隊員任何情況下都能看準腳下的路。

3主角全身都是雨水，沖進門的時候腳下一滑，意外跳上矮樁，隊員罵主角遲到，冒失。只有領隊眼神異樣。

4主角發現舞獅訓練場景，微微發愣，對隊員的責罵充耳不聞，

5領隊問主角要不要玩玩，主角謝絕說自己不會。

6主角走了，隊員發現主角送的湯一點都沒灑，領隊驚訝。

這樣安排，既可以塑造魅力對等的boss，也能藏一條線索，主角一直在練習，功底在身。承接天臺舞獅的一段，才能水到渠成。

影片的最后，主角朝著擎天之柱縱身一躍，效果還是不錯的。畫面很好，特效讓我想起來功夫熊貓中的烏龜大師羽化的情景，但瑕疵還是在于角色動力不足。

就劇情而言，這場戲也很明顯的致敬了《飛馳人生》最后一段，“巴音布魯克沒有海”。

張弛的一躍，是半生郁郁的夙愿得償，九死無悔。主角呢，是因為要相信奇跡，和父親變成植物人需要奇跡才能蘇醒強行掛鉤，總是缺了點啥。

即便如此，這仍然是一部及格線水準之上的片子，制作上的完成度很好，情緒營造的也不錯，雖然平庸，但仍然在往前走，做出了一些大膽的嘗試。

不過，2021年末的風，太大了一點。

資本太貪婪，宣發也太功利，為了票房，不惜將一部平庸之作捧上神壇，在上院線之前，無數通稿，大V將其稱為“國漫之光”“中國動畫的里程碑”“2021最值得看的動畫”“第一高分”，“腳踩神話題材，發揚現實主義”……

還有很多評論者以自來水的面目出現，說著一模一樣的頌詞。我很奇怪，電影還沒公映之前，自來水就這么洶涌了嗎？ 當普羅大眾連名義都要被資本占據，話語權都要被掠奪，那么遭遇反噬也是理所當然。

如今審查組入駐豆瓣，希望他們給普羅觀眾一個滿意的結果。

想起有一部從未上映的幌子電影上豆瓣之后，一年內居然有200 人“看過”，興許他們與周公同看的罷！

瞇瞇眼的造型加劇了這樣的反噬，主創團隊的言論更是太阿倒持，授人以柄。

越是為其站臺的明星，媒體越多，遭受的反噬也就越大。

打住吧，當我走出影院，我只剩下一個思考：

為啥這部片子不用實拍，非得用動畫？

張松林老師說過一句話我現在都記得：能實拍的片子，為什么要做動畫，動畫就應該講拍不出的故事!

隨著技術的進步，這句話變的沒有那么絕對，但動畫，仍然應該屬于想象力肆意飛揚的世界。