導讀七話曾經盤點過當下古裝劇存在的發型問題，自仙俠風走紅之后，高馬尾、丸子頭、門簾劉海幾乎成了古裝女性角色，尤其是少女角色的半永久造型。來到時裝劇，發型單一的問....

七話曾經盤點過當下古裝劇存在的發型問題，自仙俠風走紅之后，高馬尾、丸子頭、門簾劉海幾乎成了古裝女性角色，尤其是少女角色的半永久造型。

來到時裝劇，發型單一的問題同樣存在。

其中同樣以少女角色最為典型，由于年輕主角挑大梁的甜寵劇批量面世，熒屏少女角色越來越多，發型雷同的數量也日趨龐大。

這導致大量負面觀感涌現，有的拉低了作品質量，有的影響了演員口碑。

令觀眾無奈的復制粘貼式發型

擁有一張元氣娃娃臉的90后女演員吳倩是青春劇寵兒，她目前已出演過不下五部現代劇中的少女角色，陽光清爽的形象最初便受觀眾認可。

然而，隨著作品數量疊加，觀眾漸漸發現她大量角色發型雷同，高馬尾和披肩長發兩種造型承包了多部影視劇，一度讓觀眾產生錯亂感。

到了后期，“復制粘貼”發型也拉低了吳倩的演技口碑，很多觀眾因她在多部劇中觀感差別不夠明顯而質疑吳倩演技模式化，讓演員相當尷尬。

該話題引發網絡熱議之后，制作方才開始嘗試規避市場上雷同的造型，吳倩在新劇《八零九零》中的發型終于開始有了細微變化。

披發變成了小丸子頭披頭。

高馬尾晉升為麻花辮高馬尾。

可惜這次的升級仍舊是換湯不換藥，獨立看效果還不如未升級的基礎版，但制作方至少從完全偷懶變成了半偷懶，作為觀眾，不知道該欣慰還是該嘆氣。

除了習慣性讓演員嘗試單獨來看不容易出錯的“熱門”影視發型外，另一種“復制粘貼”的創作更讓觀眾無奈，可以總結為不動腦子的COPY。

這一類型以翻拍劇《不負時光》最為典型。

《不負時光》原版是引發過時尚潮流的日劇《校閱女孩》，石原里美飾演夢想成為時尚編劇的女主河野悅子，她的造型與人物設定相輔相成。

劇中女主不僅造型多樣，還會根據演員外形優勢進行創新調整，就像石原里美所說的一樣，時尚不是COSPLAY，而是搭配創新。

但，國內引入這部劇之后反而采用了最死板的套用模式，新女主安悅溪的造型風格與原版女主雷同，出場的正裝面試LOOK幾乎是復制過來的。

原女主當年非常受寵的花式帽子搭配，也被造型師借鑒。

可惜，兩位演員雖然都是甜美系長相，顏值優點卻各不相同，把石原的發型套在安悅溪頭上，缺點遠遠大于優點，連最簡單的丸子頭，都拉開了顏值距離。

而且，造型師搭配實力有壁，不少形似的造型，因為神韻差距太大，反而有了山寨印象，這讓《不負時光》開播之后頗受原版觀眾詬病。

對于新觀眾來說，亦不是美好體驗，畢竟，流行是有時效性的。

《校閱女孩》于2016年面世，這部劇帶來的服裝搭配與發型設計當年是影視時尚圈頂流，但這類風格在2018年便已經“過氣”，網上開始出現吐槽聲。

國產版的《不負時光》，卻面世于更晚的2019年，時尚效果可想而知。

大眾化的基礎發型或者已用過的新設計都要適當使用，一部優秀的影視作品，永遠不能靠一味的模仿與重復，無論劇情還是小細節的發型，都是同理。

好在，2021年的新劇出現小驚喜，古裝劇發型沒有起色，現代時裝劇的少女發型也卻有了不錯的突破，正在熱播中的《月光變奏曲》便可圈可點。

這部劇開播后熱度上升趨勢非常可觀，當下網播指數甚至勝過了豆瓣8.4分的口碑劇《御賜小仵作》，頗受甜寵劇愛好者鐘愛。

劇中飾演嬌嗔少女的虞書欣是看點之一，這個角色其實很不好演，作為新人編輯的她面對同事內剛外卻軟，向作者催稿還日常要靠撒嬌賣萌來解決。

如果演員把握不好分寸感，這樣的設定很容易變成觀眾厭惡的綠茶作精，但虞書欣的清爽演技淡化了人物的懸浮感，讓女主看起來軟萌可愛。

而作為角色外觀上的“小細節”，發型也是虞書欣成功塑造角色的重要助力。

個性化的設計，永久是加分項

客觀來說，《月光變奏曲》的發型不算極優，沒有《校閱女孩》的多樣化，也基本上都是依賴于馬尾、披發、丸子頭等基礎發型演變出來的設計。

但，這部劇并不是時尚題材，在與時尚無關的職場故事里，發型不需要過于喧賓奪主，做到有個性化設計幫助演員塑造角色、打造優秀視覺效果便能拿到高分。

本劇同樣是采用了基礎發型打底，效果卻與純基礎款大不相同。

女主以應屆畢業生形象登場時，頂著一頭清爽的高馬尾，這是最基礎的時常發型，造型師給予的填補，是增加今年流行的門簾劉海。

進入職場之間，高馬尾仍舊是女主鐘愛的發型，但也有了些許變化，有時是更有俏皮感的斜扎高馬尾，有時會用搶眼發飾增加層次感。

不要小看這個發帶，近景精致，遠景與服飾色系呼應之后更顯清秀靚麗。

可惜暫時沒有出現虞書欣日常生活里非常出彩的雙馬尾造型，這個發型也很適合她，影視劇可以適當采用，當下國產劇里的雙高馬尾實在太稀缺了。

很多覺得有點“土”的麻花辮，其實只要設計、搭配得當，也能營造非常好的效果，虞書欣在劇中的雙麻花辮也不錯，如果編發的方式可以再精致一點就更好了。

單麻花辮更是職場OL的搭配利器，不漏麻花從側面看時溫婉大氣。

整體形象遠看可文靜也可俏皮，是干凈利落的百搭發型。

更加利落不影響活動的發型是丸子頭，家居工作兩相宜，這一發型也是《月光變奏曲》使用頻率最高，且花樣最多的。

家居是素丸子，簡單無任何裝飾，一切以舒適方便為主。

工作是干練丸子，多一個簡潔發飾，便多了一份精致感。

日常休閑是可愛丸子，泡溫泉用美發帶當發飾，外出用短毛絨發飾，嬌憨可愛。

四款丸子頭，變化其實很小，但小細節呈現大效果，不會讓觀眾覺得審美疲勞，又能與人物當時的狀態相貼合，造型與演技互補，專注為角色服務。

這部劇里唯一比較單薄的是披肩長發，純基礎款沒有細節設計，全靠波浪弧度和發色撐著美感，但有其他幾款發型結合，這一基礎款不算減分。

配角發型也有可取之處，女主的職場好友頂著一頭小卷發，乍看不是很出彩，嚴格來說，這位演員有點被造型師封印顏值了。

但，隨著角色受女主鼓勵越來越自信，她的發箍顏色和設計也越來越多樣，發飾符號還是給力的，與人物設定有一定共通。

其實，無論女主還是女配，她們的發型都不復雜，很多發型只是在基礎款上加了符合人物個性、能突顯演員顏值優勢的細節改變。

正是這些小細節的變化，讓人物形容更具個性，規避了觀眾的審美疲勞，增加了作品亮點，可見，無論多么小的細節，都不應該被敷衍對待。

好的作品，每一個細節都能成就經典

一部影視作品的成功，編劇、導演、演員三個職位有主導作用，他們進行的藝術創作最容易被觀眾發現，但這并不代表一部作品只有這三個職位能閃光。

國產老古裝劇曾經創造了三位幕后大神，一位是至今仍舊被眾多網友膜拜的化妝大師毛戈平，他一手中式妝容驚艷了時光，締造了神話。

另一位是《紅樓夢》的造型師楊樹云，他也是一位化妝大師，《紅樓夢》的各種細眉便是楊樹云研究出來的，但他更為著名的是梳化。

每一次盤點古裝劇造型，楊樹云為《紅樓夢》、《上錯花轎嫁對郎》等劇設計的發型以及他的發飾美學搭配，都是不會被時光打敗的優秀代表。

最后一位是演員兼服裝設計師李建群，劉威版《唐明皇》、劉曉慶版《武則天》、陳道明版《康熙帝國》皆是由她擔任服裝設計，每一部服化都是經典。

或許作為服裝設計師的李建群沒有張叔平、葉錦添等人知名度高，但對內地古裝正劇愛好者來說，她的設計，好評度絕對是更高的。

他們用不能決定影視作品核心質量的職位，締造了一個個藝術神話，用細節的成功助力作品整體質量的完美，“小”細節，成就大藝術。

而當下太多影視作品忽略了細節藝術的創造，服裝跟風、發型重復、燈光靠濾鏡……那些原來應該熠熠生輝的職業，都被一部部作品浪費了。

正如主打時尚題材的《不負時光》，原版制作方借題材在女主角造型上發力，創造了時尚潮流，讓日系搭配再次火遍亞洲。

國產版原本也可以按這個思路來創作，把具有中國特色的時尚搭配與題材融合，打造適合主演的時尚造型，既養眼又能拉一波商業附加分。

可惜，制作方已經固化的“復制粘貼”式設計把細節藝術全數浪費，加分項變減分項，沒有藝術造詣的驚艷，只有山寨的壞感，得不償失。

生活里細節可以決定成敗，影視作品里細節也能出具匠心，細節工作的價值呈現、藝術的大放光彩，就先從杜絕制粘貼式發型開始吧。