導讀來自西西里的導演朱塞佩·托納多雷的時光三部曲，是他獻給故鄉的情書，電影中濃濃的意大利西西里風情是他所寄托的鄉愁，而在時光三部曲中我個人最喜歡的則是這部《西西....

來自西西里的導演朱塞佩·托納多雷的時光三部曲，是他獻給故鄉的情書，電影中濃濃的意大利西西里風情是他所寄托的鄉愁，而在時光三部曲中我個人最喜歡的則是這部《西西里的美麗傳說》。在這部電影中托納多雷的手法成熟，電影的節奏行云流水，而情感上也十分飽滿，堪稱托納多雷最巔峰的作品。

《西西里的美麗傳說》又名《真愛伴我行》《瑪蓮娜》，是一部上映于2000年的意大利電影，該片曾獲73屆奧斯卡最佳攝影、最佳原創配樂提名。

電影海報

說到《西西里的美麗傳說》的成就，就離不開這兩位功臣，一位是該片的女主演，女神莫妮卡·貝魯奇。貝魯奇出演這部電影的時候已經36歲，而正是這個年紀的她賦予了片中瑪蓮娜一種混合著性感與風韻的美。導演曾在訪談中表示，這個故事的雛形在他的腦海里盤桓了很多年，直到他遇到了貝魯奇，他甚至直言不諱的表明：在創作時，腦海里就是想著貝魯奇寫下了這個故事。

而該片的另一位功臣則是大名鼎鼎的配樂大師埃尼奧·莫里康內，莫里康內是業界公認的超級大師，樂壇（電影）泰斗，出生于1928年的他從業一生，為500多部電影配過樂。我們熟知的如《荒野大鏢客》《黃昏雙鏢客》《黃金三鏢客》鏢客三部曲，以及《西部往事》《美國往事》《天堂電影院》等眾多經典的電影音樂均出自于他之手。他更是萊翁內、帕索尼里、托納多雷以及昆汀等知名大導演的御用配樂。大師莫里康內為這部電影所寫的音樂，和電影的契合度非常高，頗具意大利風情的音樂與魅力的西西里完美融合，為《西西里的美麗傳說》增色不少。

電影片段

猶記得年少時從音像老板手中接過《西西里的美麗傳說》DVD時，他略帶含義的微笑著說：這是一部好片，這么多年過去，我也想對那些或許還沒看過這部電影的朋友們說：這是的確是一部值得觀賞的好片。

電影的故事情節很簡單，導演以意大利少年雷納多的視角，通過雷納多戀上瑪蓮娜的這條主線，向我們講述了二戰期間的小鎮之花瑪蓮娜，因丈夫“去世”而被周遭人欺侮的故事。瑪蓮娜辛酸遭遇的背后，是大背景下小人物命運的無奈。下文將通過人物塑造、符號象征，結合時代背景，來探討這部電影所散發的獨特魅力，以及導演想要揭示的主題意義。

●人物塑造：通過對雷納多兩個重要成長階段的描寫，以及其對瑪蓮娜的態度轉變，展示了矛盾的人物特性。

●符號象征：瑪蓮娜是男權社會下欲望的象征，瑪蓮娜的悲慘人生來自于男權社會的逼迫。

●主題意義：瑪蓮娜的一生對應著意大利這個國家，她個人悲喜的背后，更有宗教與戰爭之殤。

一、人物塑造：通過對雷納多兩個重要成長階段的描寫，以及其對瑪蓮娜的態度轉變，展示了雷納多矛盾的人物特性。

☆第一階段：擁有自行車的雷納多

在影片的設定中，小孩子是不能擁有自行車的，當一個男孩擁有了自行車，那么就意味著他距離成為男人又近了一步。

在電影的剛開始，雷納多終于擁有了心心念念的自行車，加入了同伴們所謂的“男人團體”，在騎著自行車兜風的途中，他第一次遇見了瑪蓮娜。當幾個男孩，排排坐觀看走過眼前的瑪蓮娜時，鏡頭特別給了雷納多的生理反應一個特寫，這意味著雷納多告別了童年，成為了具有性意識覺醒的男人。

少年們與瑪蓮娜

雖然生理上已經成為了“男人”，但心理上雷納多仍然還是個成長中的少年，他買來瑪蓮娜的唱片，偷來瑪蓮娜的貼身衣物，都是作為一個剛剛有性意識男孩日常的幻想。

這個階段的雷納多心思單純，青春懵懂，處于性啟蒙時期的他渴望著瑪蓮娜的愛，也會擔起自己天真般的責任感，報復那些嚼舌頭的人，捍衛自己的女神。

☆第二階段：穿上長褲的雷納多

電影的前期，雷納多儼然是瑪蓮娜隱藏的“護花使者”，但伴隨著雷納多的成長，當他穿起了長褲，成為所謂真正的男人之后，電影中關于他維護瑪蓮娜的鏡頭卻越來越少。

穿了長褲，長大了的雷納多終于有資格坐上了理發店的椅子理發，以往聽不得他人說瑪蓮娜不好的他，這個時候卻完全無視了背景中男人們對瑪蓮娜的調侃。

電影后半部分，當面對瑪蓮娜被女人們暴揍時，手足無措的雷納多只在一旁圍觀者，當然于情于理我們不能指望著一個小男孩在此時能做些什么，但是導演接連給到雷納多的鏡頭，從剛開始在人群中的慌張，到最后歸于了男性群體中，其實也難免暗示著，這個男孩成為了一個男人，成為了電影中那個時代男性群體的一員。

長大后的雷納多

但雷納多與其他男性也有著本質的不同，他是真心愛慕者瑪蓮娜，否則也不會在瑪蓮娜墮落后，仍然在臆想中化身美國大兵從天而降拯救瑪蓮娜，也不會寫信告知尼諾瑪蓮娜的去向。

雷納多這個角色的成長，可以概括為，他從成人之初對于男權社會的矛盾心理，到最后歸于男權社會的轉變。所謂“瑪蓮娜”的性啟蒙，也只是他成長中的一環而已。

二、符號象征：瑪蓮娜是男權社會下欲望的象征，瑪蓮娜的悲慘人生來自于男權社會的逼迫。

很多人對于電影中瑪蓮娜的設定也有所詬病，認為太單薄，不夠豐滿，缺少刻畫，但是在我看來，卻正好相反，瑪蓮娜的存在其實就是一個符號，象征著美麗與欲望。

在電影的開頭，瑪麗蓮的丈夫尼諾只存在于臺詞中，瑪蓮娜更像是一個被獨立出來的形象，她打扮得體，穿著時髦，每天在全鎮人民目光中穿過街道。在這個民風保守且樸素的鎮子，再加上政治局勢等壓抑的環境下，瑪蓮娜成為了小鎮中所有男人欲望的突破口，女人仇恨的火力點，所以最后才被人拖到街上暴打。

被打的瑪蓮娜

傷痕累累的瑪蓮娜面對著所有人嘶吼，這是她對男權的痛斥，因為她的個人悲慘正是來自于這男權社會的逼迫，而最諷刺的是，對她大打出手的卻是這些依附于男權社會的女性們。

三、主題意義：瑪蓮娜的一生對應著意大利這個國家，她個人悲喜的背后，更有宗教與戰爭之殤。

1、民眾的搖擺，主角的態度，以及法西斯政府和瑪蓮娜都有著千絲萬縷的影射。

☆瑪蓮娜與意大利

意大利這個曾經魅力富饒、底蘊深厚的國家，就如同電影之處那個美麗、風情的瑪蓮娜；

在墨索里尼上臺后就孕育了法西斯主義，意大利成為了納粹德國的幫兇，在歷史上留下了污名，就如同瑪蓮娜周旋于軍官、醫生、律師與德國人之間，成為了世人眼中的“墮落”；

二戰后的意大利漸漸復蘇，慢慢崛起，這與后期在丈夫尼諾的陪伴下回歸小鎮的瑪蓮娜的遭遇如出一轍。

美麗的瑪蓮娜

☆搖擺的意大利民眾

在電影開始，墨索里尼的法西斯政府對英法宣戰，這一天雷納多擁有了人生中第一輛單車，老板夸贊的稱：車架是英國的，牙盤是法國的，鏈條是西西里的。雷納多正是騎著這輛“混血”的單車，穿過了大街小巷支持墨索尼里對英法開戰的群眾們。

西西里的群眾們是普遍愚昧的，沒有政治主見的，他們一方面承認英法，另一邊卻將槍口對準英法。從大街小巷“領袖萬歲”的涂鴉我們也可以看出，他們只是被輿論煽動的普遍群眾。

愚昧狂熱的民眾

所有人關心的只是自己的吃喝拉撒、個人私欲，在利己主義和男權主義的驅使下，這群人干出針對瑪蓮娜的暴行，其實也不算意外。

☆喜歡瑪蓮娜的雷納多代表著反法西斯

導演在雷納多這個還未成年的孩子身上賦予了一定的政治選擇，也是有著暗示的，當雷納多被老師訓斥之后，離開學校時，推倒了墨索里尼的塑像，可見這個角色的政治定位非常明顯。

前線傳來尼諾犧牲的消息，全鎮的人聚在一起舉行哀悼會，在所有人高呼萬歲，舉起納粹禮的同時，雷納多一個人反方向離開人群，這個鏡頭表明了雷納多這個角色的定義，就是反對所謂的法西斯政權。

幻想中的雷納多來到瑪蓮娜身邊吻了她，對她說：“我會常伴你左右，給我時間，等我長大”。這段戲可以理解為，一個有著正確價值觀的年輕一代，找尋到了早已被眾人遺忘的那個美好的意大利，想要肩負起重新征信意大利的責任。而瑪蓮娜最后深情的擁抱了雷納多也表明，作為這個美好的國度，或許本身也期待被變革。

幻想安慰瑪蓮娜的雷納多

重新回歸家園的尼諾找不到自己的妻子瑪蓮娜，在雷納多的幫助下，他找到了她，最后二人重新回到家園，回歸美好生活。我們可以理解為，曾經那些象征著法西斯的一代人，戰后在觀點更為正確的新一代意大利人的幫助下，找回了曾經那個他們都深愛著的那個美好的意大利。

2、電影毫不留情的抨擊了所謂的信仰，宗教不是罪惡的保護傘，宗教也不能拯救人于水火。

電影剛開始有幾段平行蒙太奇的剪輯，幾個青年放大鏡下的螞蟻被灼燒，正是暗示著瑪蓮娜之后的遭遇，而更諷刺的就是之后幾位青年的禱告。有人或許會認為這是青年們的懺悔，但事實上這絕不是，他們的行為不過是虛偽的利用宗教來演示自己的所作所為。

同樣是這幾位青年，在瑪麗蓮父親眼前，肆無忌憚地用污穢的語言攻擊瑪蓮娜，這與之前灼燒螞蟻并沒有區別，他們沒有認清錯誤。在他們眼中有宗教這個庇護傘的存在，似乎所犯下的所有罪責，都可以被原諒。

丈夫還未去世前的瑪蓮娜脖子上還有十字架，當被醫生、律師等人欺辱后，瑪蓮娜脖子上的十字架就消失了，這表明宗教并不能拯救她，宗教只是不切實際的存在。

嘲笑瑪蓮娜的青年

此外，片中還有多處關于宗教的抨擊，比如喪夫后的瑪蓮娜被人抬起來，像一個圣女一般舉行著某種儀式，而下方的幾個之后與她有關的男人們卻目光猥瑣。再如雷納多在圣像沒能按照他所祈求的一般保護好瑪蓮娜之后，毀掉了圣像的手臂。

這一切的一切，無不在暗示著我們，所謂的宗教信仰現實中只是虛無。

結語：

瑪蓮娜

《西西里的美麗傳說》是一部有關性啟蒙的電影，也是一部反映人性的電影，更是一部頗具政治寓意的電影。但是綜合到一起，是一部托納多雷寄托了成長與關懷，想給他所熱愛的意大利的電影。

少年之戀的背后是國土之殤，電影的結尾，雷納多目送瑪蓮娜漸漸遠去，對她說：祝你好運，這或許也是導演對意大利這個國家說的：祝你好運！

(注：圖片來源于網絡，著作權歸原作者所有)