導讀川端康成是日本文學界泰斗級人物、1968年諾貝爾文學獎得主，他創作的小說以“悲哀”為底色，闡釋人性的悲憫和美丑。作品中常常騰出大篇幅留給主人公以內心情感的白....

川端康成是日本文學界泰斗級人物、1968年諾貝爾文學獎得主，他創作的小說以“悲哀”為底色，闡釋人性的悲憫和美丑。作品中常常騰出大篇幅留給主人公以內心情感的白描，悲觀與虛無的筆調形成了他的風格。

01

在這套《雪國·舞姬：川端康成經典名作集》中，五本書包含了5部作品：

成名作：《伊豆舞女》

榮獲諾貝爾獎代表作：

《雪國》（該作品與《伊豆舞女合為一本》）

《千羽鶴》（包含了3年之后作者給它創作的續篇《波千鳥》）

《古都》（是三部代表作中唯一一部沒有情色內容的）

其他作品：

《舞姬》

《美麗與哀愁》

02

《伊豆舞女》：

主人公“我”是個20歲的高中生，在一次假期獨自背著背包來到伊豆旅游，在途中遇到令自己期待已久的巡演藝人——舞女。通過描寫“我”與茶屋老婆婆的交流，對屋內中風老爺爺的從嫌棄到同情的態度，體現了“我”作為學生的簡單純真。而后因為這樣的人品，得到與舞女們結伴同行的機會。旅程中“我”對一名舞女熏產生的情愫，既好奇舞女是如何待客，又擔心她會遭到玷污，描寫了這種患得患失的青澀情愫。告別的時候，“我”又因為良好的人品，被一名陌生小工拜托照顧同行到京東的孤寡阿婆。

整部作品帶著讀者回到人類愛情最初的模樣，青春而純凈。

《美麗與哀愁》是較晚時期的作品，大木年雄是位已有妻子和兒子的作家，卻和17歲還在求學的女生上野音子產生情感糾葛，導致對方生下的早產兒夭折、自殺未遂，又被關進精神病院，甚至連一向看不上他的女方母親，也請求作家可否離婚，哪怕是幾年以后離婚，再來迎娶自己的女兒。

大木年雄以上野音子為原型創作了新的作品人物，加工潤色后，該作品《十六七歲的少女》成為了他的成名之作，而妻子作為打字員，懷著身孕，打出了這部有自己丈夫出軌細節的作品，傷心傷身之余，卻也因為這部作品得到了金錢上的豐厚回報。

在上野音子成為著名畫家之后，大木年雄在一次畫展中，看到了她的畫作，產生了去看對方的想法。從而結識了上野音子的漂亮女徒弟坂見桂子，坂見桂子幾次到訪大木年雄家送畫，目的是勾引自己師父的愛人，幫助師父實現曾經的愿望，懷上大木的孩子送給師父。

因為這部成名作，名畫家上野音子的不堪往事被所有人閱讀，大木在作品中給主人公進行的想象和潤色，讓上野音子也活在作品之中，從未恨過對方，反而將作品成為了他們之間真愛的見證，使她對大木的愛從未改變。

徒弟坂見桂子決意要為師父報仇，成功引誘了大木。與此同時，大木的兒子太一朗對桂子產生了愛慕之情。太一郎是私立大學的國學講師，相思太苦，便找借口去出差去見桂子，桂子報仇的心思很明顯，不顧上野音子的阻攔，更是在陪太一郎游覽結束親自訂車定酒店共宿，卻又主動撥通了太一郎家的電話，母親著急萬分，上野音子曾經奪走她的愛人，如今她的弟子又要出現，還和自己的兒子有瓜葛，母親不好的預感油然而生，陷入愛情的太一郎又怎么會聽從母親的只言片語。

作品最后，桂子和太一郎乘坐的汽艇出了事故，桂子得救了，所有人都在搜尋太一郎，卻久久沒有消息，在上野音子趕來之后，桂子終于留下了淚水，這時候她才意識到，她愛上了她所謀害之人。

作品中似乎沒有人是贏家，每當幸福企及時，川端康成總要給人物增添濃重的悲劇：

（1）在文子初為人妻、人母之時，自己的丈夫卻和外面的女人有了婚外之情，還要為對方的“真愛”情節打字出版，最后還丟失掉自己兒子的性命；

（2）在上野音子愛上大木之時，接踵而至的便是差點丟掉一條命；

（3）在大木貪圖美色和桂子共宿之后，本想像個油膩男人一樣抹嘴走人，作者又安排大木的兒子愛上桂子，簡直殺人誅心；

（4）桂子的愿望就是為老師報仇，傷害這對父子正是她的計劃。桂子和太一郎乘坐的游艇失事，為何桂子能獨活，想必是太一郎把她護住了，在傷害發生之后，才讓桂子發現自己對太一郎的愛意。

03

從早期作品《伊豆舞女》到晚期作品《美麗與哀愁》，不難發現川端康成作品內容變化極大，從純粹的朦朧之美的情感，到情節曲折離奇，悲喜相交的人生中的得與失，他以日本古典文學的方式，描繪人生無常的悲觀與虛無。