導讀重看上海電影制片廠于1964年放映的彩色歌舞故事片《阿詩瑪》，以此紀念楊麗坤女士——為這位美麗而不幸的彝族姑娘寫點什么……《阿詩瑪》本是流傳于云南省石林彝族....

重看上海電影制片廠于1964年放映的彩色歌舞故事片《阿詩瑪》，以此紀念楊麗坤女士——為這位美麗而不幸的彝族姑娘寫點什么……

《阿詩瑪》本是流傳于云南省石林彝族撒尼人的敘事長詩。

這部根據撒尼人的經典傳說改編的電影，因電影文本中內蘊著一種沉淀下來的文化精髓而成為經典。另一方面，自然是因為主演楊麗坤。

這部電影使阿詩瑪成為家喻戶曉的藝術形象。也讓她的扮演者——楊麗坤在中國廣為人知。

彝族舞蹈演員楊麗坤，一生就演過兩部影片——1959《五朵金花》和1964《阿詩瑪》，據說，去云南石林，能看到無數阿詩瑪，去了大理，又是無數的金花，完全想象得到當時的轟動。

我從很小就聽說過《五朵金花》，今天把《阿詩瑪》也看了——楊麗坤演金花時僅有十六歲，已彰顯大氣端莊，美得很原生態，健康而樸素，充滿了生命的活力。

而在《阿詩瑪》里，楊麗坤的美麗則幻化成仙，上升了一個前所未有的高度——那張面孔，像月亮一樣飽滿，那雙眼睛，像星星一樣發光。她就像阿詩瑪一樣，成為云南少數民族美麗女性的象征。

阿詩瑪出場就不同凡響——浪漫又詩意，充滿神秘色彩。

電影使用口傳詩體語言講述或演唱這個最美少女阿詩瑪的事跡：

從前，在阿著底地方，貧苦的格路日明家生了個美麗的姑娘，她叫阿詩瑪，心靈手巧、心地善良、歌聲嘹亮。

特別注明:勤勞勇敢的撒尼人民喜愛這個地方，更喜愛這個美麗的姑娘。

阿著底——云南撒尼族人居住的地方。在影片鏡頭里，果然是山巒疊嶂，水波蕩漾，艷麗的山茶花開滿原野，青翠的松竹布滿山崗。

楊麗坤在里面的形象——那眼神，可真是顧盼流彩，讓人過目不忘，聲音也是嫩如黃鸝，清脆動人。

開頭的設計是很巧妙的，阿詩瑪和阿黑互相看不見對方，他們是彼此被聲音吸引，隔著山河，笛歌相和，開啟了由相和，進而相戀的愛情故事序幕。

除了女主角的美外，電影中的背景也是一大亮點，優美、純樸的自然景觀，人們常說“風景如畫”，說的就是這個樣子了。

撒尼族一年一度的火把節即將來到。阿黑身負弓箭，騎著駿馬，跋山涉水，提早趕來，盼望見到日夜思念的那個和歌姑娘。

阿詩瑪在為這個盛大節日繡茶花彩緞。

感覺阿底里簡直就是桃花島啊！

那種古樸之美，渾然天成的世外之美，太令人向往了……

撒尼姑娘用歌舞和阿黑交流。

電影是歌舞劇，基本上沒有對白，除了唱還是唱，在所有唱段中，充滿撒尼族的民族味道。

一開始覺得挺不自然的，如果能有更多對白就更好了，但是后來我明白了。

——只有少數民族才懂得對歌唱的熱愛，這部電影至今在云南依然受到廣大人民的喜愛，就因為它契合了民族的風格。

撒尼族的民族服裝真漂亮，特別是姑娘的服裝和打扮，那衣服真太好看了，配上帽子更顯得美麗。

撒尼族青年男女一起跳的火把節集體舞，比外國影片中世紀的貴族們跳的舞好看多了。

每逢看到這些，就恨自己不是少數民族，不會唱歌不會跳舞——這些歌舞背后，傳達的是來自人本身一種原始的對生命的向往與喜悅。

電影一共九首歌，《一朵鮮花鮮又鮮》，是重要的定情曲。

這首歌的歌詞通俗淺白，細想頗有可玩味處。

阿黑哥這邊，“一朵鮮花鮮又鮮，鮮花長在崖石邊。有心想把鮮花摘，又怕崖高花不開”——

崖石邊的鮮花自然指阿詩瑪——阿黑有心，但不知對方可有意；

故而阿詩瑪的那句“只要有心把花采，哪怕崖高花不開”，便是回答。

少數民族的和歌真是有意思啊！

兜兜轉轉，原來是在這里：月光下探心意，花樹間訴衷腸。

阿詩瑪喜歡“青松直又高，寧折不彎腰，上山能打虎，彎弓能射雕，跳舞百花開，歌唱百鳥來”的男子。

她喜歡的男子，要孔武有力，歌唱的好，舞跳的好，品格還要正直。

熱布巴拉的兒子阿支為什么追求不到阿詩瑪。一個財主的兒子，卻沒有阿詩瑪所需要的——那種質樸單純的相互吸引。

彼此心意明了后，阿黑感情的表達越來越直接、越來越濃烈，直到那句“撒尼姑娘千萬個，我只愛你一個”——既是告白，也是誓言。

那時主要表現愛情的片子不多，在這戲里已經出現摟抱的鏡頭——據說最初放映到這里，幕布鏡頭前，還需要用手掌遮擋。

居然有這樣完全逃離了當時意識形態桎梏的愛情電影，這是時代的進步！1964年的電影很神奇!

火把節之后，從此阿詩瑪心里裝下了阿黑。

在家中，母親在旁織布，自己卻對做活毫無心思，對著窗戶左思右想，出去的時候還三步一停，蹭在墻邊以為能躲過母親的眼睛，最后干脆一溜煙跑出去。

楊麗坤演得那么可愛。

楊麗坤演阿詩瑪時，裝扮出的是青春最美的模樣吧？《五朵金花》本來就能讓楊麗坤成為標志，偏偏老天仍然不滿于她被掩蓋的麗質。

《阿詩瑪》電影里，楊麗坤明顯化了濃妝，但是，既無脂粉氣，也無鄉土氣，造就了中國至今無人企及的最美麗的女演員。

真的，在這部電影里，楊麗坤的緩步輕移，一顰一笑之間皆是婉轉悠揚，她的姿態，任意截圖，都是教科書級別的典范。

——楊麗坤的表情經常都是舒展開來的，輕輕上揚的眉毛，標準的露齒笑容，眼神炯炯有神。

其身姿挺拔，肩背永遠保持著向上，向后打開的狀態，端端正正，儀態大方，生動詮釋了什么叫優雅永不過時。

美麗是一種奇特的氣質，多數女子充其量叫漂亮，距離美麗還有十萬八千里。而楊麗坤則當之無愧稱得上美麗，甚至遠遠超出這個詞的定義——這部電影里的阿詩瑪的美，上升到全部撒尼族姑娘都不會嫉妒的地步，不止青年男子愛慕，同齡少女也為她的美傾心——她的美，是一種中國女性中罕見的大氣的美。

阿詩瑪送別阿黑哥的段落，楊麗坤表演得也很動人。

心中萬般不舍，阿詩瑪跑回到橋邊后蹲在一旁，既不離開卻也不回頭。

阿黑哥便折下一朵茶花放入溪流，讓其隨水流到阿詩瑪的手邊。

這朵定情的山茶花，后來因熱布巴拉家逼婚，阿詩瑪乘隙將花擲入溪中，溪水居然立即為之倒流！

熱布巴拉家乘阿黑到遠方放羊之機，派人搶走了阿詩瑪并強迫她與阿支成親。

阿詩瑪誓死不從，被關進了黑牢。

阿黑獲訊趕回救援，日夜兼程趕來，途中被大山所阻，他用神箭射穿大山，開出通道 ，縱馬馳騁。

阿黑的箭真是神箭啊，一箭射出去，山也開了，墻也穿了，原本雜亂的樹木都整齊了——這就是愛情的力量啊。

阿詩瑪在黑牢里繼續唱歌牽掛著阿黑。

你可以說它很直白——故事和歌曲一樣，沒有曲折繁復的情節，沒有復雜多面的形象，沒有假意試探的感情，阿詩瑪就是一往情深愛著阿黑。

阿詩瑪對阿支的拒絕從來都是毫不拖泥帶水，不喜歡就是不喜歡！

不管是請媒人去說親，還是怎樣威脅利誘，都無濟于事，無論如何都不能使阿詩瑪屈從和動搖。

我就是喜歡阿詩瑪這個痛快勁兒——這就是楊麗坤倔強耿直的性格再現啊。

阿黑成功救出阿詩瑪，二人共乘一匹馬回家。原野上唱響起了歡快的插曲《馬鈴兒響來玉鳥兒唱》。

阿支慘敗的原因是什么呢？

他家中有錢不假，也沒見他為富不仁，阿支本人也是規規矩矩和阿黑比賽。為何就是打動不了阿詩瑪的芳心呢？

只能說，我們國家的電影喜歡以美人配善良的普通人，美人放棄外部條件更為優渥的追求者，如七仙女與董永，阿詩瑪與阿黑。這些戲劇都表達了一個共同的主題：愛情中戀人的品格心意高于經濟條件。

歡快的《馬鈴兒響來玉鳥兒唱》沒有唱來歡快幸福的結局。

誰都沒有想到，熱布巴拉父子不肯罷休，居然勾結崖神，乘阿詩瑪和阿黑過河時，放洪水卷走了阿詩瑪。

這就又是神話的色彩了——神仙不僅幫好人，也幫壞人。

阿詩瑪和阿黑在洪水中奔逃無望的情景，讓我想到了楊麗坤本人的命運，太像了！她一定不會明白，她所處的時代就像這洪水，變幻無常，一個人的力量是脆弱有限的，只會被洪流裹挾著淹沒。

那朵倒流求救，呼喚阿黑回來的茶花，后來一直被阿詩瑪帶著，這次洪水來襲，茶花飄落于水上，象征愛情的落難——這又是電影很含蓄的地方。

當洪水退去，這朵花再次回到阿黑手中，但伊人已不在。

十二崖子的應山歌姑娘，救出了阿詩瑪，并使她變成了石峰。從此以后，阿詩瑪變成了回聲，你怎樣喊她，她就怎樣回答。

結局是很詭異的——大家慢慢向石峰走去，一聲聲喚著：“阿一詩﹣瑪！”

按照一般的民間傳說的邏輯，從熱布巴拉家出來后，應該是二人從此過上了幸福的生活，為什么故事的結尾急轉直下，最終以悲劇收場呢？

弓箭可以射穿山巒開路，洪水可以隨人心意倒流奔淌，這都借助于愛情的神助，使他們沖破當地豪強的重重阻擋。

只能說——可能是歷史上確有其事，所以就尊重了事實。

如此，阿詩瑪的故事千年萬載，長留人間。反映了彝族撒尼人“斷得彎不得”的民族性格，也融合了阿詩瑪自己如此易碎卻又堅強的矛盾氣質中。

《阿詩瑪》從1964年開始，曾在小范圍內放映，直到1979年元旦，才在中國大陸公映。

十五年的禁演，和一個女演員一輩子的癲狂。

她的一生，就好像阿詩瑪一樣，那么凄苦，最后化身為永恒不變的磐石——影片最后，其實也暗示了她的結局，她沒有過多的幸福，她的藝術形象卻永不磨滅……

她的美是永恒的，哪怕只是文化邊疆的象牙塔之幻境。

于2000年去世的楊麗坤，在她墓后的石林雕塑上，刻有這樣一段話，和歌詞一樣，回響長空。

“云散我不散，日滅我不滅，我的靈魂永不散，我的聲音永不滅。”

——人間留下了一個美麗的傳說，那就是永遠的“阿詩瑪”——楊麗坤。,