導讀原創：叉少最近一直在追愛奇藝《樂隊的夏天》。31支樂隊，目前已經誕生了8強。按照慣例，音樂類節目總有那么一兩期要找幫唱，上周這期用女神合作賽這種形式倒也不讓....

原創： 叉少

最近一直在追愛奇藝《樂隊的夏天》。31支樂隊，目前已經誕生了8強。

按照慣例，音樂類節目總有那么一兩期要找幫唱，上周這期用女神合作賽這種形式倒也不讓人意外。

八組女神中，滿滿“黑歷史”的Cindy顯得格外不同。

她穿著藍色妖姬般的露臍裝，和龐寬聲嘶力竭喊著“Everybody is here now”。

一身70年代復古裝扮，臺風自信，Cindy可以說成功slay了全場。

“C皇”這個稱呼真的不是浪得虛名。

<Cindy在《樂隊的夏天》>

2015年，Cindy還是安徽亳州市第三中學一名極其普通的高一女生。她和Abby、Dora、Nancy、Cheryl五個坐前后排的女孩，為了當地歌唱比賽的獎品蘋果手機，即興決定成立一個組合。

比賽要求參賽者要有自己的原創作品，于是Abby在網上找到一位名為小三真子的詞曲創作者，幫她們寫一首歌。

這首歌就是致使Sunshine遭遇全網黑的那首《甜蜜具現式》。

錄完音，Abby一度不想要這首歌了。“我想過這首歌不會很好聽，但沒想過難聽到這個地步。”

但是Cindy說，這是我們第一次找人寫的歌，第一次錄的歌，很有紀念意義，所以就留下來吧。

如果Cindy當時沒能堅持這種想法，也許她們的夢想還沒開始就夭折了。

出道之后，所有人都拿她們當段子和笑話。有人說她們“洗把臉就出道了”。幾人先是被網友當作PS練手神器，而后因為父母的阻撓，兩名成員退出。剩下的三人成立3unshine組合。

和信念音樂簽約后，本以為可以真正做自己喜歡的東西，沒成想信念音樂擅長的是營銷公司的打法，買水軍、買熱搜、買宣傳通告是公司熱衷的路線。

2016年5月，信念公司勸三人到北京發展，提醒她們即將有一段堪比韓國練習生的殘酷日子。三個女孩樂壞了，她們怕的不是苦和累，而是永遠停滯在公眾面前的那個“丑角”形象。

然而到北京之后，公司并沒履行之前承諾的專業課教育，她們在宿舍閑了兩個月。

之后隊長Abby偷偷聯系上為她們提供音樂制作服務的熱手文化老板張凱麟，決定和信念音樂解約，用爸媽的錢在熱手文化接受培訓。

轉簽熱手文化后，她們早上7點起床，晚上11點睡覺，懂得了“編曲”和“降Key”都是怎么一碼事。除了專業課，她們還特意回安徽老家補習高考課程。

過年的時候，三個女孩商量著去了趟四川音樂學院參觀，想著給高考增添些動力。Cindy說：“那些房子上面都畫著樂器，門口那條街都是賣樂器的，氛圍特別棒。”

或許是張凱麟幫助3unshine找到了適合的路線，或許是女孩們學習的欲望太過強烈，“丑小鴨變白天鵝”的故事終于開寫。

從2018創造3unshine演唱會的海報開始，造型上的革新一次次闖進大眾視野，未來感、文藝范兒、搞怪，各種風格層出不窮。

有了造型師的加持，大眾看膩了歐陽娜娜這種含著金湯匙出生的優等生，Cindy這款班級最后一排的小太妹竟意外變得可愛起來。

3unshine開始打破公眾對她們“鄉村泥石流”般審美的印象，是從《3Q》《你姐》《不正確的審美》三首歌以及一大波表現力驚人的時尚大片開始的。

零宣傳的單曲《3Q》，登上美國iTunes華語流行榜Top4，被看作大眾審美對創造101的反擊，對流行芭樂的致敬，是獨白也是自嘲。

《你姐》憑借未經修飾，反工業化的原生態唱腔，在B站的播放直逼百萬，聽眾直呼路轉粉。

而Cindy引起我的特別注意，是因為她在《由你音樂榜》的單人solo。

眉眼魅惑，臺風扎實，絲毫不怯場，還狠狠嘗試了一把劈叉，被網友形容為“C皇自信爆棚、氣場全開、霸氣側漏的圈粉現場”。

正契合老狼在節目中對《艾瑞巴迪》的點評：他們特別牛的一點，就是對自己的音樂特別自信。

自信，正是Cindy最讓人欣賞的特質。也正是因為她這種“老娘誰都不懼”的架勢，讓3unshine走到了今天。

那個昔日在《創造101》被嘲諷又丑又不努力，唱著《小青龍》的3unshine成員，已然鳳凰涅槃。

《樂夏》的舞臺上，彭磊將Cindy喚為辛迪瑞拉（灰姑娘故事的主角）。

他說Cindy讓他想起灰姑娘：“所有人都到了場地了，但是有一個女孩她一直在門外。”

回想3unshine遭受網絡暴力，不被承認的早期，經歷還真的與灰姑娘如出一轍。不知哪位仙女施了魔法，將老鼠變成馬夫，南瓜變成馬車，給初入娛樂圈的Cindy套上了一雙水晶鞋。

但Cindy和辛迪瑞拉的不同在于，她清楚過了午夜12點一切都會恢復原樣，所以她干脆將水晶鞋脫下來，不要王子的垂憐，也不要虛偽的假面。

她公開在微博稱自己為130線女子組合，Po出和蔡依林的劉海對比照，在姜思達的《透明人》中，大膽嗆聲說她丑的路人：“丑又沒讓你看！”

也就是Cindy這樣天不怕地不怕的主兒，才能和新褲子催發出化學反應吧。

新褲子找Cindy做幫唱，其實是一件挺巧合的事。

1996年，彭磊中專畢業，考上了當時分數最低的院系——電影學院，與趙薇黃曉明同屆。同年，在對外經貿大學的演出中，他們碰見了校友沈黎暉，簽入摩登天空。

進入摩登天空后，樂隊成員在潮濕的地下室創作。沈黎暉讓新褲子樂隊寫彩鈴，告訴他們，寫一首能用的就發了。結果彩鈴還沒寫出來，樂隊鼓手就去國外刷盤子了。

朋克反一切傳統的音樂，所以玩朋克的都不聽音樂。彭磊帶著樂隊踐行這種理念，也不聽歌了。1998年，樂隊推出第一張朋克風格的專輯《新褲子》，以朋克樂隊的身份殺進滾圈。這張專輯被《音像世界》和《通俗歌曲》雜志評為年度十大唱片。

1999年，龐寬這位摩登天空電腦設計部的員工，帶著合成器正式加入樂隊。

第二張專輯向合成器音樂180°轉變，讓業內很多人不看好。在那個腦濁唱著《Fucking Disco》的年代，有人說他們是朋克的背叛者。

外界質疑歸質疑，新褲子就像游樂園里的大兒童，并不考慮樂迷的感受。在《關于失眠和夜晚的世界》那張EP中，一貫無憂無慮的青年們又變成了北漂少年。

二十年里，這條褲子就一直自顧自地“新”了下去，在反主流的道路上一往無前。

“樂隊最初是一個朋克樂隊，然后轉向新浪潮，搞過‘土搖’，到后來發現音樂形式其實是外在的，真正讓人感動的還是你在音樂里表達的真實的情感。”

面對馬東關于樂隊風格問題的提問，彭磊這樣回答。

就像大V耳帝所說，二十年前，新褲子是最反傳統、最特別、最新潮的體現。而在當下，3unshine是最另類、最不符合主流審美、出道最匪夷所思、發展最出人意料的組合。

新褲子與Cindy的合作，就像是在和條條框框的生活做斗爭。

將主唱換成龐寬，兩個人在舞臺上恣意魔性舞蹈，反復高唱洗腦歌詞，讓人相信搖滾精神就是一切都有可能發生，一切都能發生。

Cindy其實是一個對搖滾樂并不感冒的人，在節目里甚至連“音樂節”這個詞匯都要經過彭磊提醒才想起來。

新褲子在麥田音樂節表演的那天，她也在現場，但她是去看蔡依林的。

Cindy在下沉的環境中成長多年，以她的視角觀望搖滾文化，多少帶有一絲困惑。

新褲子看Cindy，也帶有一種面對同胞時的同情悲憫，要不然也不會勸Cindy一定要去讀大學。

2016年，龐寬接受搜狐文化采訪的時候，曾引用過一個把中國的年輕人分成六個層次的觀點。他當時很清晰地傳達給記者一個觀念：他們后期的北漂風歌曲就是寫給螻蟻的，也就是六個層次中墊底的那群人。

他說，新褲子多多少少有一點精英意識，各個階層的人就應該待在自己的舒適區。

“最可怕的是一些人明明不適合干這個事，但他偏要去做，比如一個不是特時髦的人，他其實不適合當藝術家，但偏要玩搖滾樂。”

這是龐寬精神上的嫌貧愛富。

當時的他不會想到幾年之后，要和來自安徽十八線縣城的Cindy在一檔互聯網綜藝節目中魔性對舞。

龐寬眼中那種最不可能成為藝術家的群體，正在超越出身、外貌、天賦、眼界，做出精英人士們贊嘆的作品。

龐寬對于Cindy的接納姿態，是從嘲諷早期Sunshine到高喊“C皇無敵”的網友們的一個縮影。

很多目前流行的樂隊和歌手，都曾經被認為是異端。蘇打綠的風格被質疑過于陰柔，旅行團被diss討好大眾，皇后樂隊戲劇式的唱腔讓當年的不少人接受無能。

很多后來才出現的音樂類型，都是斗爭之下的產物。比如姑娘們愛聽的后搖的誕生便如同“后現代主義”相對于“現代主義”的反動，主要企圖便是顛覆搖滾樂的基本概念與傳統架構。

所以我特別能理解為什么大張偉要和劉陽子辯論關于搖滾樂“破圈”的問題。

劉陽子認為周潔瓊的唱跳雖好，但失去了作為一個樂隊創作的意義。劉陽子所認為的樂隊是他腦海中的樣子，所謂的金屬、朋克就必須是那個刻板印象之下的東西。

但樂隊就是樂隊，不應該用某一種音樂類型來限制。如果只打算在自己的小圈子里用規定的標準玩，那和興趣小組又有什么區別呢？

旅行團和周潔瓊這個組合，雖然最后拿到最低的分數，但沒有人能阻止這種搖滾向流行的演進形式。

就像大張偉說的：

“我覺得這個世界，新思維和新的去融合，這件事情比傳統重要。因為所有的傳統，都是從推翻上一個傳統來的。”

也許很多人覺得大張偉這期節目太矛盾了。他先是主動請纓和新褲子一起唱那首代表他青春歲月的《過時》，又在旅行團被劉陽子質疑是否可以稱之為樂隊創作的時候幫周潔瓊說話。

但這樣的表現恰好勾勒了他在音樂上的態度。他有《靜止》也有《窮開心》，當過朋克小王子，也上過春晚唱《倍兒爽》。

大老師一直覺得，別老是分什么三六九等、低俗高雅，普通老百姓有老百姓的趣味。即便他的心中還是把真正熱愛的東西珍藏在一個角落里，但搖滾樂就非得是那樣嗎？憤怒的、深刻的音樂就一定比流行的、歡快的要來得高級嗎？

對一種音樂的刻板印象，終將對這種音樂的發展造成傷害。

其實以C皇為代表的土酷女孩也好，以歐陽娜娜為代表的白富美審美產物也罷，當某一類樂隊或者歌手已經喪失特殊性，就會有一個新的東西沖出來挑戰大眾。

可能當以后Cindy們變成一種新浪潮了，還會有后來者，反抗她們所樹立的審美特性。

這其中的革新與斗爭就是搖滾精神。

允許不同觀點的交鋒和碰撞，也是最讓人欣賞《樂隊的夏天》的一點。就像馬東說的：“臺下是樂隊的夏天，臺上是奇葩說。”

這也是馬東做主持人最好的一點，因為“不懂”，所以“抗懟”。

圍坐在高曉松、張亞東一眾樂評人中間，那份“音癡感”承擔了節目作為大眾媒體的使命：讓沒接觸到的人接觸到，普及和引領大眾了解小眾文化。

彭磊說過這樣一段話：

“在舞臺上的時候，有時會在一個瞬間會覺得這個世界不一樣了，特別偉大，所有人都接受你了。但演出結束之后，一切又回到了原來的樣子，沒有什么變化。每個人其實都有，在一個瞬間覺得自己特別了不起，但是現實里你并沒有那么了不起。”

也許Cindy站在舞臺上表演時，曾經的嘲諷都化作了鼓勵。

部分參考資料：

新京報：3unshine 三個少女的娛樂圈沉浮記

郭小寒：新褲子 | 不斷叛逆在潮流之前，提前離去在成名之后

獨家｜新褲子樂隊：以前關注生理 現在關注生存

PS：感謝大家花了這么長時間讀完此文。

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