導(dǎo)讀香港電影雖然進入新世紀(jì)之后；開始巔峰不再。但強大的電影工業(yè)還在；再加上依托內(nèi)地電影市場的強勢崛起。讓香港電影能在保持香港電影本色的同時，還能滋潤地活下去。雖....

香港電影雖然進入新世紀(jì)之后；

開始巔峰不再。

但強大的電影工業(yè)還在；

再加上依托內(nèi)地電影市場的強勢崛起。

讓香港電影能在保持香港電影本色的同時，還能滋潤地活下去。

雖然再也沒有《英雄本色》、《無間道》等經(jīng)典影片傳世；

但是也有不少佳片誕生。

今天阿樂樂要講的《保持通話》，就是值得一看的佳片之一。

差強人意的劇情

大S飾演的單親母親Grace，是一個出色的職業(yè)女性。

在接女兒上學(xué)的途中，被犯罪分子霍德能（劉燁飾）的車撞擊。

在無能為力的情況下，Grace看到霍德能在她的屋子里肆意殘殺，大肆搜屋的場面。

原來她的弟弟曾在無意間，拍下霍德能犯罪的證據(jù)。

為了拿到證據(jù)，霍德能掠走Grace母女，并要挾其弟交出證據(jù)。

Grace趁無人看守，慌忙修好一個電話；

便把電話打給尋常的要債人阿邦（古天樂飾）。

阿邦是個失意的人，他接到電話后將信將疑，還把電話給交警輝哥（張家輝飾），輝哥也以為是個玩笑。

但是在Grace的堅持下，阿邦通過搶劫電話商店等行動；

經(jīng)歷重重驚險，破壞了霍德能的計劃；

輝哥則發(fā)現(xiàn)了這個案子的蛛絲馬跡。

在警察的配合下，阿邦等人終于制服霍德能，救下了Grace母女。

本片算是翻拍片

從劇情上來說，這部電影借鑒了克里斯·埃文斯（美國隊長）；

和杰森斯·坦森主演的美國電影《一線聲機》的劇情，算是翻拍片。

為了讓劇本更加底氣，陳木勝等人用了一年多改編劇本。

比如在追車和持槍等細節(jié)上，陳木勝把古天樂的角色設(shè)定為追債人；

這就為他能有槍，提供了說法。

拍攝過程燒錢

這部電影的總投資不過4500萬港幣。

但因為陳木勝喜歡動作，所以加了不少動作戲。

為了拍好動作戲，劇組做了不少工作。

模擬拍攝、如何走位的圖畫都在電腦里做。

因為沒有真實感，陳木勝還是選擇了用真實動作。

從影片一開始，徐熙媛就被撞了車。

古天樂開始就開著一輛小綠車，在拍攝過程中開壞了，又換了一輛小房車。

小綠車原本計劃的數(shù)量是2輛，后來就準(zhǔn)備了8輛，最后撞壞了5輛。

不斷的撞車動作戲，讓這部電影嚴重超支。

幸好陳木勝經(jīng)驗豐富，懂得調(diào)配計劃。

陳木勝的辦法是，演員們分三天拍的文戲，在一天內(nèi)拍完；

這樣的話就省出了大筆費用，能更多地放在動作戲上面。

阿樂樂認為，陳木勝依然秉持香港電影精打細算，加班加點的工作習(xí)慣。

因為按一般來說，演員們一般都不會接受三天的工作量擠在一天里；

但是演員們就是這么敬業(yè)，讓人不得不敬佩。

大S為了宣傳準(zhǔn)備了10箱衣服

在影片結(jié)束之后，作為女主角的大S，和導(dǎo)演陳木勝開啟了10天的連續(xù)宣傳活動。

大S一向愛美，但是越愛美越會陷入選擇困難癥。

而每天面對自己帶的10箱衣服，大S總會患上選擇困難癥。

在宣傳活動中大S很美，但在影片里，大S可一點都不美。

在拍攝時，大S不得不在太陽下瘋狂奔跑，還要被傷手指。

最令大S難忘的是撕膠布那場戲；

大S表示，在被撕的那一刻，疼得眼淚都出來了。

在救女兒的戲份中，大S真的很拼。

不僅要用力拉下一張大布。

還在救女兒的逃跑戲中，狂奔四百米。

她跑的時候，嘴巴是被貼著膠布的，再加上當(dāng)時地面很滑，所以她跌倒五次才演完這場戲。

古天樂追蹤戲遇險

在一場古天樂追逐劉樺的追車戲中；

古天樂駕駛的車因為剎車失靈，意外撞向旁邊大廈的棚架，還把近20層樓高的棚架弄倒了。

當(dāng)時古天樂被棚架的保護網(wǎng)完全遮住視線，他在這沒有視線的情況下，開車近千米，才把車開出了。

當(dāng)時的情況可謂是非常的危險，讓劇組的人都膽戰(zhàn)心驚。

影片陷入抄襲爭議 其實抄襲是香港電影的傳統(tǒng)

這部電影無論是劇情還是其他方面，都和《一線聲機》是在太相似。

所以在上映后，就遭到了不少人的質(zhì)疑。

其實如果你熟知港片和好萊塢大片，就會發(fā)現(xiàn)；

許多香港經(jīng)典電影，都有著抄襲的影子。

就像那句：“中島美雪養(yǎng)活了半個香港樂壇一樣。”

香港的文化投資商為了賺錢，模仿抄襲自然是最快的方式。

在香港電影中，被譽為經(jīng)典的《英雄本色》和好萊塢電影《疤面煞星》相似度可以說是驚人的。

周星馳和王晶早期的電影，也充滿了抄襲的成分。

周星馳的電影《百變星君》，前半段就是《低俗小說》的翻版；

而后半段則變成了金·凱瑞的《變相怪杰》。

對于這點，王晶也不掩飾。

王晶還坦言，周星馳和自己的許多無厘頭，都是從動畫片《兔八哥》那里學(xué)來的。

在拍攝《長江七號》時，周星馳也承認香港電影確實有不少抄襲。

周星馳表示，香港有創(chuàng)意的人其實不多，反應(yīng)快和會抄襲的人比較多。

內(nèi)地人都很有學(xué)識，有一定底線，所以講深度。

阿樂樂認為，香港電影之所以抄襲多，和香港本身的環(huán)境是有關(guān)的。

香港本身就是一個節(jié)奏飛快，生活壓力大的城市。

電影對香港人來說只是一種娛樂產(chǎn)品而非藝術(shù)品，真正的藝術(shù)品是需要時間沉淀的。

所以香港人并不反感抄襲，反而覺得會抄襲和反應(yīng)快是一種能力。

久而久之，抄襲不僅有效率，而且在香港有利可圖；

所以這才是香港電影不斷抄襲的根本原因；

因為無論如何，電影都是一種經(jīng)濟產(chǎn)業(yè)，產(chǎn)業(yè)要養(yǎng)活人，就必須賺錢。

香港電影也并非完全抄襲

若說香港電影都是抄襲，其實也不對；

香港電影之所以能在黃金時期走上巔峰，其實和自己強大的消化和創(chuàng)新力是離不開的。

比如說《東成西就》劇情上確實是抄襲，但二十多年過去了；

誰敢說里面的笑點和梗不好笑？

周星馳的電影雖然抄襲；

但是周星馳用了許多香港本地文化，和中國文化放進去，反而顯得有趣。

其實抄襲不可怕，純抄襲，完全躺著不動腦子賺錢的才可怕。

阿樂樂認為，在劇情上，《保持通話》雖然有抄襲之嫌；

而且古天樂一個普通人和犯罪集團斗智斗勇的橋段，略為牽強。

但是在動作戲上，這部電影確實有自己的得到之處。

特別是與犯罪分子斗爭的追車戲中，陳木勝的調(diào)度功力還是有所體現(xiàn)的；

只可惜影片劇情不夠驚險，懸念不夠；

無法讓觀眾在最后得到思考，這是很可惜的。

以上就是今天的全部內(nèi)容，碼字不易，歡迎點贊評論。

最后不要忘記關(guān)注阿樂樂電影哦！