導讀中國畫技法類別的一種工筆畫，亦稱“細筆畫”，屬中國畫技法類別的一種。工筆畫與“寫意畫”對稱。工筆畫屬于工整細致一類畫法，如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫等。....

中國畫技法類別的一種

工筆畫，亦稱“細筆畫”，屬中國畫技法類別的一種。工筆畫與“寫意畫”對稱。工筆畫屬于工整細致一類畫法，如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫等。

工筆畫要求“有巧密而精細者”（北宋韓拙《山水純全集》），水墨、淺絳、青綠、金碧、界畫等藝術形式均可表現工筆畫。

基本信息

中文名	工筆畫
外文名	traditional Chinese realistic painting
別名	細筆畫
類別	中國畫技法
特點	工整細致

目錄

釋義

工筆畫（通翰齋）

工筆畫，古代繪畫，崇尚寫實，求形似，是以工整者多；至唐王維創水墨畫法，尚意輕形，題材由人生轉變為描寫自然，大致分為人物山水花鳥等；因而畫法有工筆與寫意之分。

人物畫由來最久，晉代以下，顧陸展張均為巨匠，唐閻立本曾寫歷代帝王像，畫法工致，敷色濃重，除人物衣飾外，更表現其性格氣質，乃奠定唐代人物畫之完美成熟境地。迄后吳道子、韓干、周昉均有極高造詣；至宋李公麟用白描畫法，筆法綿密細致；仍為工筆畫；明仇英摹古而不泥古，別具飄逸華麗之風格。其畫法先行定位，勾勒輪廓，分別填色，粉黛互用，青綠朱砂等重色，須敷至五六層，始能均勻，而后以汁綠西紅等染出陰陽向背，再鉤出輪廓線條。甚至敷金涂銀，以達成華麗莊嚴之致。君友會王愛君美術文獻記載中國古代工筆山水畫首推唐大小李將軍，而后歷代均有高手，畫風金碧輝映，仍為輪廓填色之法；唯同于人物畫者，為極盡富麗之致。然而易流于刻畫耳。

工筆花鳥畫，五代黃荃，鉤花填色，畫法略同于山水人物，均富麗工巧；同代徐熙，獨創沒骨畫法，不用勾廓，直接以色彩染出物象之形態與神韻，表達精致，清新脫俗，時人稱謂骨氣風神冠絕古今。由于畫法較簡，后代之寫意畫法，受其影響甚巨。其后歷代工筆花鳥畫，大致不出此限，至清惲南田用徐法而更創新意，工筆花鳥畫大盛矣。

工筆山水畫

《霜晨月》

工筆畫

歷史

工筆畫即是以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現方式。唐代花鳥畫杰出代表邊鸞能畫出禽鳥活躍之態、花卉芳艷之色。作《牡丹圖》，光色艷發，妙窮毫厘。仔細觀賞并可確信所畫的是中午的牡丹，原來畫面中的貓眼有“豎線”可見。又如五代畫家黃筌寫花卉翎毛因工細逼真，呼之欲出，而被蒼鷹視為真物而襲之，此見于《圣朝名畫評》：“廣政中昶命筌與其子居農于八卦殿畫四時山水及諸禽鳥花卉等，至為精備。其年冬昶將出獵，因按鷹犬，其間一鷹，奮舉臂者不能制，遂縱之，直入殿搏其所畫翎羽。[1]”工筆畫在唐代已盛行開來。所以能取得卓越的藝術成就的原因，一方面繪畫技法日臻成熟，另一方面也取決于繪畫的材料改進。絹料的改善而對工筆畫的發展起到了一定的推動作用，據米芾的《畫史》所載：“古畫至唐初皆生絹，至吳生、周、韓斡，后來皆以熱湯半熟，入粉捶如銀板，故作人物，精彩入筆。”

工筆畫欣賞

工筆畫一般先要畫好稿本，一幅完整的稿本需要反復地修改才能定稿，然后復上有膠礬的宣紙或絹，先用狼毫小筆勾勒，然后隨類敷色，層層渲染，從而取得形神兼備的藝術效果，如陳之佛所作秋艷圖。

中國的工筆畫歷史悠久，從戰國到兩宋，工筆畫的創作從幼稚走向了成熟。工筆畫使用“盡其精微”的手段，通過“取神得形，以線立形，以形達意”獲取神態與形體的完美統一。在工筆畫中，不論是人物畫，還是花鳥畫，都力求于形似，“形”在工筆畫中占有重要的地位，與水墨寫意畫不同，工筆畫更多地關注“細節”，注重寫實，唐代周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》，張萱的《搗練圖》、《虢國夫人游春圖》描繪的都是現實生活，這些作品不僅具有很強的描寫性，而且富有詩意。明末以后，隨著西洋繪畫技法傳入中國，中西繪畫開始相互借鑒，從而使工筆畫的創作在造型更加準確的同時，保持了線條的自然流動和內容的詩情畫意。清慵訥居士《咫聞錄·秘戲圖》：“關中馬振，近時畫家之著名也，善工筆。一時風氣，凡饋大憲禮，必有秘戲圖冊，而馬振之所畫者，即景生情，能窮閨閘之婿態。”黃賓鴻《古畫徵·明畫尚簡之筆》：“言明畫之工筆者，必稱仇實父。”秦牧《藝海拾貝·粗獷與細膩》：“偶然翻閱齊白石的畫冊，從里面一些粗獷的意筆和精細的工筆相結合的畫幅中，得到了很大的啟示。”

特點

工筆畫在長期的歷史發展中建立了一套嚴整的技法體系，從而形成這一畫體的獨特風格面貌，其特點歸納如下：

以線造型是中國畫技法的特點，也是工筆畫的基礎和骨干。工筆畫對線的要求是工整、細膩、嚴謹。一般用中鋒筆較多。

以固有色為主，一般設色艷麗、沉著、明快、高雅，有統一的色調，具有濃郁的中國民族色彩審美意趣。

材料

1.筆工筆畫

2.染色筆

常用的染色筆有：大白云、中白云、小白云和其他軟毫毛筆。純羊毫筆過于軟，一般不太好用，兼毫筆較好，因為它外層是羊毫，中間部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有彈性。

3.板刷類

工筆畫經常需要涂底色，或做大面積的平涂和渲染，因此需備有各種寬度的羊毛板刷、排筆、聯筆。

4.熟宣或熟絹

5.墨錠和墨汁

染法

1. 分染：工筆畫繪制中最重要的染色技巧。一支筆蘸色，另一支筆蘸水，將色彩拖染開去，形成色彩由濃到淡的漸變效果。
2. 統染：在繪制工筆的過程中，根據畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統一渲染，強調整體的明暗與色彩關系，稱為統染。
3. 罩染：在已經著色的畫面上重新罩上一層色彩并局部渲染。
4. 提染：染色接近完工時用某種顏色小面積、局部提亮或者加深畫面稱為提染。
5. 烘染：在所描繪的物體周圍淡淡地渲染底色用來襯托或掩映物體。
6. 點染：用接近寫意的筆法，一筆蘸上深淺不同的色彩在畫面上連點帶染，取靈動之意。處理背景或小型花卉的時候時常用到此法。
7. 斡染：將一塊色彩向四周染開。畫仕女臉頰的紅暈時即是采用此法，工筆牡丹的繪制中也會用到。
8. 醒染：在罩色過后色彩略顯發悶的畫面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使畫面醒目。
9. 接染：方法是分碟調出二至三種圖案色，各色厚薄相同，多為同類色或類似色，分幾枝筆將各色鋪于紙上，迅速以偏干的清水筆將各色接起刷勻。或將兩個在一個范圍的顏色用清水銜接起來，產生自然過渡的效果。先豎后橫，迅速準確，使之不露筆痕，色暈勻和。工藝繪畫圖案亦用此法。
10. 襯染：在宣紙或絹的反面上色（在沒有特殊要求的情況下，襯染的顏色大都和正面的相近），經過反面上色，使其正面色彩更為厚重，均勻，造成豐富的層次感。
11. 水線：工筆畫常用手法之一。工筆設色中遇到物體的邊緣或者線條的時候，經常會采用留一道亮邊的手法來區分局部色彩或用來保留線條或用來體現物體的厚薄程度，這條亮邊就稱之為水線。同時，保留水線也能較好的體現出工筆國畫所獨有的裝飾趣味。
12. 立粉法：點花蕊的重要手法之一。長鋒筆飽蘸粉黃（藤黃 白色），也可略調一點膠進去，色彩的濃度要非常大，同時豎立筆鋒，緩慢點出蕊的形狀，濕潤時色彩會高出紙面1毫米左右，等待干了就會形成兩邊高中間凹的視覺效果，很有立體感。
13. 漬染：一種見筆觸的濕染法，色筆較干，略帶皴擦，然后用水筆趁濕點染，破開原有的色彩，常見于破碎葉片邊緣的處理。
14. 填：留出墨線，以不透明色充填，使墨線更為突出。裝飾感極強，比較適合畫衣服上的裝飾。
15. 刷：以大筆或排筆涂大面積顏色，常用于畫天地背景和水。

“沒骨”和“勾填色”的畫法特征

〈九蘭圖〉

“沒骨”花鳥畫是不用墨勾線，直接用墨或顏色描繪物體形象，所以稱它為沒有骨干的工筆畫。

除了不勾輪廓線外，其他部位的線條，如葉筋、花脈、鳥羽等，在染色之后仍要用色線勾畫，并要做到線色融合一體，或是直接用色染出線的感覺來。沒骨具有細致、豐富、和諧、艷麗明快而俊秀的效果。

勾填色，是沒有勾物體輪廓線，而是在輪廓線內填色的一種表現形式，又稱“雙勾廓填”，勾填色是我國民族繪畫最早、最基本的設色方法，也是工筆花鳥畫從古至今運用得最普遍的一種表現形式，它已形成一種體式。在勾填色這一表現形式中，由于使用顏色色質的不同以及著染方法繁簡的區別，又分為重彩法和淡彩法兩種。

“重彩”又叫重著色，多以礦物質顏料如朱砂、石青、石綠等色著染。染色步驟較為復雜，經多次疊染，色彩深沉厚重，富麗堂皇，精致工整，富于裝飾效果。

“淡彩”主要使用較透明的植物質色（又叫水色）著染。淡彩著染的基本方法與重彩相同，但比重彩著染要簡便一些。因此，淡彩具有線條清晰，色彩明快，清新淡雅朦朧的效果。

技法

? 白描

? 以線為表現手段的畫法，依靠線本身的剛柔，粗細、巧拙，方圓，疏密等變化來表現各種物象。同時線條本身也具有一定的抽象審美效果。白描就整個中國畫來講也是一門獨立的藝術，作為工筆白描，一般線形變化不大，細而均勻，為敷色留有余地。

? 皴擦

? 繪畫里常遇到土、石、樹樁等物類，用筆中常以皴增強質地和厚重感，亦是線的補充，較講究用筆。一般要求自然而順勢，不故作姿態。擦，更加隱筆。一般只是豐富皴的技法，有時亦起修改皴的敗筆的作用。

? 染法

? 有許多種，一般有平涂、分染、罩染等，平涂多在做色底及畫面局部平涂顏色時用，不宜見筆痕，分染是分出物體結構的染法，有高染與低染兩種，染在物中間凸起部位并造成一點立體意味的是高染，罩染是在已分染過色墨的部分罩上某種顏色，這樣能產生厚重而沉著的色彩變化，烘托一般是在物之外烘染出一部分色墨，以便加強主物的塑造，實際上有染擴大的意味，月云雪邊多用。

? 點

? 在繪畫中點的用途極廣，視所打處可為花草野卉、可為苔點、也可不計何物僅為畫面的裝飾用。點是小點，是擴大了的點，斯法在畫作中常用。用點時一般求用筆的一致統一。

? 撞水撞粉

? 些畫法靈活多變，有色粉相撞法，亦有色粉水撞法，也有互用者。一般是以含水量大的筆畫出對象的形結構再以色墨粉相撞生趣，因水化不溶而發生變化，活潑生動。

? 褪色法

? 以層層積色方式，一層層上色時退出一部分，設色越多層次越多，畫花鳥及草類雜物中常用。

? 分染

? 除單獨使用，還常用于為罩染打底色，為平涂開醒。方法是用兩支筆，一支蘸色，一支蘸清水，先用色筆從最深部位開始染起，接著用水筆輕刷使顏色逐步向外暈開，使其越越淡，不留痕跡。

? 罩染

? 罩染時，不能急于求成，要薄薄地罩，一遍不足，可以再罩，筆上含色要飽，用筆直要輕，不可來回涂抹，以免把底色攪起。

? 統染

? 筆上含色要飽，用筆要輕，防止把分染的效果破壞掉。

? 碰染

? 有兩種不同顏色，從葉子或是花瓣的兩端同時染色，然后在葉或花瓣中間碰到一起，使其自然銜接，形成統一整體的方法。

? 接染

? 用一種顏色趁濕接著染另一種顏色，使顏色相互滲接在一起的方法。這種方法合適在同一體面中包括幾種不同顏色的情況，其特點是既省力，效果也活，有一種流動感。

? 平涂

? 涂時顏色要薄、水分要適度，要一筆接一筆順涂，不要來回涂抹。平涂的方法，除單獨使用外，還用于打底色，襯托、罩染等方面。

? 烘染

? 為了突出某些主題或表現一些特定的環境，氣氛而在物象周圍進行大面積的渲染的方法。

? 皴染、擦染

? 就是見筆的一種染法。多用來染石頭、樹干。

? 反襯

? 在渲染過程中用顏色從紙或絹的背后襯上顏色，使正面的顏色更加深厚明艷。

? 水注色法

? 多用于石頭和樹干。先用墨染出石頭或樹干的輪廓（墨色要有濃淡變化），可以把水分用得足足的，要水墨汪汪，趁墨跡未干時，注入清水或重墨，把平板的顏色沖開，產生豐富的變化。

? 點蕊

? 點花蕊在畫花中是很重要的。點蕊時用尖筆蘸上飽滿的顏色，在尖上一滴滴點下去，點成一個圓珠，干后，要圓、凸、大小均勻，中間陷下一個小坑為最好。

? 中鋒用筆要執筆端正，筆鋒在墨線的中間，用筆的力量要均勻，筆鋒垂直于紙面，其效果圓渾穩重。側鋒用筆執筆偏側，筆鋒在墨線的邊緣，筆鋒與紙面形成一定的角度，用力不均勻，時快、時慢、時輕、時重，其效果毛、澀變化豐富。

用線方法

在工筆畫中，線是畫面的靈魂。我們在評論某個畫家的工筆作品時，經常會說:“這個畫家的筆力不錯”。那么，究竟什么是“筆力”呢？所謂的“力透紙背”又該如何理解?[1]

繪畫或書法歸根到底是一種“視覺藝術”，所謂“力度”其實就是畫面上的線條帶給人們的一種視覺聯想。譬如，鐵線描比游絲描感覺凝重，斧劈皺就比披麻效感覺有力，蒼澀的線條就比光潔的線條感覺粗糙。各種筆力的運用來源于學習者持之以恒的訓練，對紙張、顏料性能的掌握，對手中畫筆的控制能力。當代畫壇盛行肌理制作，這是將視覺效果的技巧步驟化、技術化而已，這種帶有制作意味的技巧難度顯然要低于傳統的筆墨掛巧。.所以，作為一個工筆畫家鍛煉好自己的線條能力是必須要過的一關

1.高古游絲描：用尖筆圓勻細弱描出，要有輕柔秀勁古逸之氣合。易于表現嫻靜幽閑，典雅雍穆之情趣,如顧愷之的《女史箴圖》。

2.行云流水描：用筆如輕云舒卷、自如似水、轉折柔和、流暢不滯。

3.鐵線描：用中鋒圓勁之筆法描出，粗細均勻，富有紀律性，無絲毫柔張之跡，宜于表現佛陀莊嚴肅穆之情，所以歷代宗教繪畫常取此法以用，以元代的《永樂宮壁畫》等。

4.琴弦描：用中鋒懸腕筆法，須留得住，心手相應而不亂，如唐代周肪的《聽琴圖》等。

5.折蘆描：此由園筆轉為方筆之法，仍須方中見園，可以隸法為之。

6.釘頭鼠尾描：落筆如釘之頭，似有小鉤，收筆則如鼠尾，一氣拖長，所謂頭禿尾尖，頭重尾輕，于細勁中仍見骨力。清末之三任常用此法。

7.橄欖描：用筆最忌兩頭有力而中間虛弱，應起馳極輕，中間極沉著如唐人佛家正用此筆。

8.螞蝗描：柔而不弱、無雍腫斷續之跡，如梁楷《八高僧故事卷》。

9.曹衣出水描：衣紋多用直筆緊束，所謂曹衣（即曹不興）出水筆法，最要沉著，如唐代的閻立本《步輦圖》。

10.戰筆水紋描：戰戰兢兢即顫也，用筆要留而不滑，停而不滯。

11.闌葉描：此法用筆省輕重變化，但忌浮滑輕薄之習，唐代吳道子常用此法，多表現天女武神長裙深淺地，衣帶飄舞之風姿。

12.混描：在濃墨的衣紋線之側，以淡墨或色彩以衣紋復線，反之亦可在淡墨線上以濃墨復線，以增加豐富的效果，此法古人常用。

13.減筆描：馬袁、梁楷多用此法，以少許勝人之多許，少難于多，用筆簡括，一氣哈成也。

14.撅頭描：用禿筆，堅挺拔中含有婀娜之意最異粗惡，此法宋人常用之，如梁楷《六祖圖》。

15.蚯蚓描：春蛇秋蚓，以喻作書無骨之弊，然險惡太過亦不足取，當如篆書圓筆為住如周文矩《重屏會棋圖》。

16.竹葉描：視蘆葉為短，半葉為長，乃介于兩者之間的描法，仍用金錯刀書法，以中鋒寫之，如李唐的《采薇圖》。

17.枯柴描：如山水畫中有亂柴皺，用筆以，剛中有柔，整而不亂為宜。黃慎常用此法。

18.棗核描：近似橄欖描法。[1]