戲曲藝術(shù)是中國最具有特色的舞臺(tái)表演形式，這種形式廣泛流傳在全國各個(gè)地區(qū)，由于各個(gè)地區(qū)的文化不同，所以也形成了不同的曲藝腔調(diào)形式。青島的茂腔就是流傳膠東半島地區(qū)的一種地方戲曲形勢(shì)，也是最能展現(xiàn)山東地區(qū)特點(diǎn)的劇種，有著“膠東之花”的贊譽(yù)，貼近青島文化的大眾生活的小戲?，F(xiàn)在我們就一起來了解下吧，

膠州茂腔概述

茂腔是流行于濰坊、青島、日照等地的地方小戲，傳說因有一周姓尼姑演唱而得名“周姑調(diào)”，它最初是民間哼唱的小調(diào)，又有民間藝人肘懸小鼓拍擊節(jié)奏而演唱得名“肘鼓子”。在其形成和發(fā)展過程中，茂腔大約在清道光年間已廣泛流傳于山東半島一帶。因其上下句結(jié)尾處“噢嗬罕”三字耍腔，形成特點(diǎn)，所以，又稱“噢嗬罕”或“老拐調(diào)”。

青島地區(qū)的膠州茂腔是山東茂腔的典型代表，茂腔原名肘子鼓、肘股子，始為城鄉(xiāng)民間流傳的口語化、唱腔簡單的劇種。因發(fā)展過程中有旦角唱腔下句尾音翻高八度的唱法即“打冒”而得名，一般是用來表現(xiàn)婦女的哀怨以及社會(huì)倫理道德。

歷史溯源

茂腔的起源可以認(rèn)為是來自于明、清的民間小調(diào)，并帶有說唱性質(zhì)，初始為鄉(xiāng)間流傳的、口語化的、唱腔簡單的地方小調(diào)。后來，在民間說唱形式“肘鼓子”的基礎(chǔ)上，吸收花鼓秧歌的表演形式及劇目，逐步形成為“肘鼓子”聲腔系統(tǒng)。

藝術(shù)特點(diǎn)

就中國戲曲來說，無論是廣為人知的大劇種，還是生存在鄉(xiāng)下農(nóng)的地方小戲，其藝術(shù)特點(diǎn)都作為支撐一個(gè)劇種賴以生存的力量。然而，民間小戲與大劇種在程式性的程度上尚存在差異。

聲腔特點(diǎn)

第一，藝術(shù)內(nèi)涵兼容并蓄。膠州茂腔在向外流傳衍化時(shí)，盡管是從一個(gè)比較統(tǒng)一的曲調(diào)(姑娘腔)開始的，但其唱腔系統(tǒng)還很不完善。一般來說，一個(gè)聲腔系統(tǒng)封閉性和約束性也就越強(qiáng)，說明它的系統(tǒng)越是成熟和完善。在膠州茂腔的主奏樂器上就有最明顯的體現(xiàn)。

第二，表演形式通俗易懂。膠州茂腔屬于地方小戲，與在同一地區(qū)流行的皮黃、梆子、弦索等聲腔中的地方大戲劇種有著明顯的區(qū)別。在演出形式上，膠州茂腔是由開始的一人演唱發(fā)展到現(xiàn)在的到多人演唱，所以他們的演出都比較貼近人民大眾的生活。

第三，唱腔風(fēng)格簡單純樸。膠州茂腔具有的民間性，所以在某種意義上決定了其唱腔風(fēng)格。從膠州茂腔各劇種的現(xiàn)狀來看，唱腔基本都比較樸實(shí)，接近群眾。盡管各劇種的板眼形式有所不同，但在句式結(jié)構(gòu)的基本原則和唱字的安排卻具有相似的特點(diǎn)，各劇種在演唱方法上沒有全假聲演唱的，讓人聽來十分親切。

第四，劇目應(yīng)用親切質(zhì)樸。肘鼓子自其產(chǎn)生之初，就深深扎根于民間，是在民間花鼓秧歌的基礎(chǔ)上衍變形成的，與群眾的生產(chǎn)生活緊密融為一體。唱詞詞格的變化直接反映了肘鼓子的群眾化過程，說明它更為通俗。后來肘鼓子分化為柳琴、柳腔、燈腔、五音戲等多個(gè)地方劇種。