說到中國的國粹其實也還是有很多很多這個知識點，也非常的講究，最近說的比較多的是戲曲表演里面的，戲曲表演里面有唱念做打四項基本功，那么這個其中的做指的是什么意思呢？這個問題也比較有意思了，下面我們一起來分析看看！

1、唱念做打中做指的是什么

指的是：表演技巧，并不是這個武打技巧，這件事情大家需要搞清楚了，大家不要搞錯了，重要的事情說三遍，是指表演技巧!表演技巧!表演技巧!

2、唱念做打中其他基本功含義

唱：是指京劇的唱腔。

唱是說的延伸，就好比現實中的人：心平氣和時與極度生氣時;高興的時候與悲傷的時候，說話的語氣，聲音重量都是不一樣的，生氣時說話很急促，很大聲;而悲傷時卻很底沉，斷斷續續——京劇中唱腔的快·慢·緩·急·托腔等都是為了表現劇中人物心情的。

念：是指京劇的說話，用京劇的術語講就是念白。

京劇的念白分京白、韻白、方言白三種。使用京白的人物一般是花旦和丑行;韻白大多是老生、小生、老旦、青衣、花臉這些行當使用;京劇中有一部分角色，為突出其性格特征或強調其地方色彩而使用方言白，方言白是具有濃郁地方特點的方言，方言白在京劇中的運用很少，只運用在個別人物身上起點綴作用。

做：指京劇的表演，可概括為手、眼、身、法、步。

京劇中的“做”是為了展現人物性格，刻畫劇中人物的，例如李逵與宋江，張飛與趙云，這些人物的性格都大不相同，這些都要通過“做”(當然還要配合“唱、念”)充分的表現出來。

打：是指京劇中的格斗與戰爭場面。

京劇中的"打“除技術因素外，更主要的是顯示人物的精神面貌和特定氣質的。京劇中有的大將上場以前，常有一個馬童連續小翻上場，然后才是大將上場;又如，常有大將常常將前來報信的小兵踢翻在地，這都是為了表現大將威武的氣勢和不同常人的性格。

3、唱念做打藝術解讀

戲曲表演的四種藝術手段，也是戲曲表演的四項基本功。唱指歌唱，念指具有音樂性的念白，二者互為補充，構成歌舞化的戲曲表演藝術兩大要素之一的“歌”。做指舞蹈化的形體動作，打指武術和翻跌的技藝，二者相互結合，構成歌舞化的戲曲表演藝術兩大要素之一的“舞”。

戲曲在長期發展的過程中，逐漸融合唱念做打各種藝術手段，為搬演故事、塑造人物服務。早在漢代百戲中就有《東海黃公》的節目，通過武術和雜技，表演簡單的故事。唐代盛行歌舞，以載歌載舞著稱。宋雜劇演出分“艷段”、“正雜劇”、“雜扮”三部分，把歌舞、戲劇、雜耍集于一臺，起了相互影響和融合的作用。元雜劇在表演上已有簡單的武打。明代弋陽、昆山諸腔勃興以后，在聲樂和舞蹈技藝的結合方面漸趨完善。清乾隆、嘉慶年間,徽調與漢調合流,繼承昆、弋的傳統，吸收各種地方戲的優點，逐步向京劇演變。大致到了同治、光緒前后，一個以唱念做打多樣統一的完整藝術形式才臻成熟。

戲曲劇種為數眾多，表演上運用的藝術手段各有側重。大抵搬演生活小戲的花鼓、采茶等系統的劇種，載歌載舞;由坐唱形式搬上舞臺的灘簧、曲子等系統的劇種,側重說唱;昆曲、高腔、皮簧、梆子系統的劇種,唱念做打四功并重。中華人民共和國成立以來，各劇種相互促進，共同提高，上述差別已逐漸縮小。各劇種大都具備了唱念做打的藝術手段。

戲曲演員按照傳統的規程，從小就從唱念做打幾個方面接受嚴格的基礎訓練，充分掌握了基本的技法和程式,熟悉了各種音樂語匯和舞蹈語匯,而后才能進行藝術創造。戲曲諺語說,“師傅領進門,修行在個人”，“領進門”是指口傳身授的傳藝，“靠個人”則指個人的揣摩、發揮與創造。戲曲演員幼時一面苦練基本功，一面拍曲學戲，學會幾出或十幾出傳統折子戲后，就開始登臺演出，在藝術實踐中逐漸學會體驗角色，熟悉并發揮唱念做打的藝術功能。缺少基本功，就失去創作的手段;僅擅基本功的技法和程式，也是難于創造鮮明的藝術形象的。