導(dǎo)讀他用粉筆畫風(fēng)景畫，一幅畫耗時(shí)10小時(shí)，看起來比油畫還真實(shí)大自然是藝術(shù)家取之不盡用之不竭的寶藏，它能給藝術(shù)家提供源源不斷的創(chuàng)作靈感，這也是為什么很多藝術(shù)家都會(huì)....

他用粉筆畫風(fēng)景畫，一幅畫耗時(shí)10小時(shí)，看起來比油畫還真實(shí)

大自然是藝術(shù)家取之不盡用之不竭的寶藏，它能給藝術(shù)家提供源源不斷的創(chuàng)作靈感，這也是為什么很多藝術(shù)家都會(huì)有固定的“采風(fēng)”活動(dòng)。不過，相比于藝術(shù)家的作品，大自然的鬼斧神工之美往往更讓人驚嘆，而藝術(shù)家們的工作在某種程度上來說就是為了留住大自然的這份美。那些熱愛自然的藝術(shù)家們用各種各樣的方式創(chuàng)作風(fēng)景畫，把自然之美的瞬間定格在了他們的畫布上。本期推文，小編要介紹的是藝術(shù)家艾倫·舒爾（Aaron Schuerr），他用粉筆畫的風(fēng)景畫，看起來竟比油畫還真實(shí)，真的有這么厲害嗎？一起來看看他的作品吧。

艾倫·舒爾來自美國蒙大拿，藝術(shù)天分極高，玩得轉(zhuǎn)畫家、演員和作家三重身份，當(dāng)然，其中最出名的還是畫家的身份，他喜歡用粉筆畫來捕捉身邊的迷人美景。一般情況下，艾倫·舒爾會(huì)把他的畫架和粉筆都帶到戶外，選取最讓自己滿意的角度后就地坐下開始畫畫，這個(gè)過程要花上10個(gè)小時(shí)甚至更長。等作品完成之后，他再直接進(jìn)行拍攝。艾倫·舒爾的畫作背后就是真實(shí)的場景，也就是說，這些作品本身就是照片里自然風(fēng)景的一部分。照片中還包含著艾倫·舒爾的彩色蠟筆托盤，揭示了他用來制作每幅藝術(shù)品的顏色范圍。

眾所周知，油畫是最能體現(xiàn)事物真實(shí)性的繪畫類型，但艾倫·舒爾的粉筆畫又怎么做到比油畫還真實(shí)呢？其實(shí)在他的作品中，真實(shí)性除了來源于“畫得像”，更來源于畫作融入自然背景后的鮮活性。艾倫·舒爾的每件作品看起來都非常真實(shí)，因?yàn)樗漠嫴妓坪蹩梢酝耆c周圍的風(fēng)景融為一體，形成一種獨(dú)特而又毫無違和感的視覺效果。從黃石國家公園的森林到拉古納海灘的海灘，艾倫·舒爾的每件藝術(shù)品都以生動(dòng)活潑的色調(diào)捕捉了大自然中短暫轉(zhuǎn)瞬即逝的美麗與寧靜。

風(fēng)景畫畫得好的藝術(shù)家有很多，為什么艾倫·舒爾這么值得一提呢？這一方面是因?yàn)樗淖髌穭?chuàng)意十足，且作品中的每個(gè)元素都體現(xiàn)了他獨(dú)樹一幟的風(fēng)格，在一眾風(fēng)景畫中，這樣的作品很容易脫穎而出，給觀者留下深刻印象。另一方面則是因?yàn)椋覀兛梢詮乃墓P觸中感受到他對自然的熱愛，這種情感的表達(dá)是極為重要的。其實(shí)艾倫·舒爾較少畫一些本身就氣勢磅礴的美景，而注重于選擇諸如湖泊、巖壁、樹林之類相對普通的景色，但即便是這樣的景象，也仍然能夠在他的筆下綻放光芒。

?一個(gè)真正熱愛自然的人才能從身邊看似普通的景色中提取美的元素。在生活中，我們常常會(huì)見到這么一類人，他們對身邊的景色視而不見，卻認(rèn)為美景僅存在于遠(yuǎn)方。可當(dāng)他們旅行到所謂的美景之地時(shí)，又只顧著拍照打卡發(fā)朋友圈，并不在意自己究竟用雙眼看到了什么。表面上看，他們對美好的景色充滿了向往，但實(shí)際上，他們只是在扮演這樣的角色罷了。熱愛是否，是騙不了人的，就像艾倫·舒爾，他單純地用心去體會(huì)目之所及的風(fēng)景，就可以畫出一幅幅令人驚嘆的作品，這正是因?yàn)樗l(fā)自心底地喜歡這些風(fēng)景。

獨(dú)自一人用一段漫長的時(shí)間去畫畫是一件極易感到孤獨(dú)的事情，但艾倫·舒爾有他所喜愛的自然風(fēng)光作伴，想必也就沒那么難熬了。欣賞完艾倫·舒爾的粉筆風(fēng)景畫，小伙伴們還有什么感受呢？歡迎留言一起聊聊！