導讀這幅畫看起來是不是就是個簡筆畫？簡簡單單的幾個色塊，黑色的線條，僅此而已。但是，就這樣一幅畫，曾經刷新了世界最高拍賣紀錄：在2009年2月23日巴黎佳士得拍....

這幅畫看起來是不是就是個簡筆畫？簡簡單單的幾個色塊，黑色的線條，僅此而已。

但是，就這樣一幅畫，曾經刷新了世界最高拍賣紀錄：在 2009 年 2 月 23 日巴黎佳士得拍會上，這幅畫拍出 2,156.9 萬歐元(約合人民幣 1.44 億元)的價格。

這就是蒙德里安于 1922 年創作的布面油畫《紅、藍、黃、黑構圖》。

但是這幅畫真的像看上去那么簡單嗎？它其實暗藏玄機，其中每一個格子都蘊藏著黃金比例，筆直的線條都是作者本人徒手繪制的，沒有借助任何工具；以飽滿的三原色為主打，這些色彩也都是作者親手調制出來的，沒有用任何的電子噴繪。

幾何圖形是蒙德里安繪畫的基本元素，他摒棄了所有復雜的藝術語言，只留下最重要的部分。

蒙德里安去世于 1944 年，雖然現在他被看作風格派運動幕后藝術家和非具象繪畫的創始者之一，還與林布蘭特、梵高一起被稱為荷蘭最偉大的畫家，但是在當時蒙德里安并沒有什么名氣，他開創的這種幾何抽象美學為人所熟知是從 1966 年開始的。

1966 年，法國三大時裝大師之一伊夫-圣-羅蘭（Yves Saint Laurent）以《紅、藍、黃、黑構圖》為靈感，設計出色彩明亮、具有波普風格的短裙，即「蒙德里安裙」。

左邊的是 1965 年的蒙德里安裙，右邊是 2002 年在 YSL 謝幕秀上對蒙德里安裙的重新演繹。

這條裙子不僅成為 YSL 的經典，在以后的時尚界，從那時起到現在這將近 60 年的時間里，各時尚品牌紛紛從蒙德里安的幾何圖畫中尋找靈感，向這位大師致敬。

Prada 2011 秋冬系列：

Ce?line 2011 秋冬系列：

BCBG Max Azria 2013 早春度假系列：

Alexander McQueen 2014 春夏系列：

Dior 2014 早春度假系列：

Valentino 2014 秋冬系列：

Bottega Veneta 2016 早春度假系列：

日本設計師渡邊淳彌設計的塑料材質的服裝：

奧地利設計師 Peter Pilotto 和 Christopher De Vos 聯手設計的三原色幾何條紋連衣裙:

法國品牌 JC de Castelbajac 用蒙德里安的畫設計了未來街頭風：

這條抽象繪畫風的背帶褲來自于米蘭設計師 Arthur Arbesser ：

這是烏克蘭的著名時尚記者 Daria Shapovalova，在前往秀場時她穿的這身套裝的設計靈感也是蒙德里安的畫作：

除了服裝，還有能「治百病」的包。比如，Chanel 2013 春夏系列：

Fendi 2013 春夏系列：

除了衣服和包包，還陸續出現了領帶、手鏈、手表等幾何圖形系列的配飾，蒙德里安的幾何抽象美學簡直成了時尚大師的心頭好：

蒙德里安對后世的影響，不僅僅局限于時尚界，在建筑和室內設計領域，也留下了彌足珍貴的財富。首先是室內設計，以蒙德里安的畫作為靈感，出現了大塊彩色做裝飾，這種大多以最簡單的白色為底色：

在建筑設計的應用中，設計師們將蒙德里安的幾何圖像融入到三維設計中：

連你日常使用的便利貼都要向蒙德里安問好：

這款「蒙德里安便利貼」名稱為「Monde Riant」，來自于 PA Design 創意團隊，不同大小的彩色幾何完美闡釋了蒙德里安的美學概念。

1917 年，蒙德里安幫助創立了風格主義（de Stijl）藝術運動，今年是這個藝術運動的 100 周年紀念日。荷蘭的相關文化機構都舉辦了紀念蒙德里安的活動，尤其是他在童年和青年時期居住過的溫特斯韋克，街道上都采用了他的經典畫作來裝飾。

你喜歡蒙德里安風格的設計嗎？