發布時間：2024-01-24閱讀(15)
轉自公眾號：字體設計
如果要我推薦一家韓國創意工作室，那 Sulki & Min 是其中之一。
Sulki & Min 是韓國的一家知名的創意平面設計工作室， 由 Sulki Choi 和 Min Choi 創建的，Sulki 曾在韓國春港大學學習通訊設計，Min在韓國首爾國立大學學習。他們倆都在耶魯大學獲得了平面設計專業的碩士學位，2005后他們在首爾建立了自己的設計事務所，開啟了創意與藝術感的合作和創作。
他們的設計作品簡約現代，充滿創意，非常擅長操弄文字符號和字體排版，他們海報設計/ 書籍排版中對于文字的應變和排版，以及色彩的鋪陳，在變化中演繹著微妙的美感，部分作品從中也能看到瑞典平面設計的影子。
接下來一起看看。
01 ▼
“ 每秒鐘生成一個新的拼貼海報 ”
Poster Poster Poster Poster
Video
2021
這是他們作品隨機組合視頻片段，這個簡單的生成性作品呈現了他們設計的海報中提取的幾乎無限的部分組合，每秒鐘生成一個新的拼貼海報。
02 ▼
“ 使用了電子表格形式作為主要視覺元素來規劃展覽 ”
Graphic West 9: Sulki & Min
Window sign
2021
這是他們在京都DDD畫廊舉辦的展覽的宣傳海報，使用了電子表格形式作為主要視覺元素來規劃展覽。這幅圖詳細描述了展出的所有作品。同時，該櫥窗標志采用了不同于其他宣傳材料的配色方案，以符合京都議定書的嚴格規定，即禁止在公共場合展示鮮艷的顏色。
03 ▼
“ 紡織曾經是女性唯一的設計領域 ”
Women in Design
Poster
2020
Offset lithography
作為慶祝DDP設計博物館開幕的展覽，設計中的女性研究了兩個問題：“設計如何為女性生活做出貢獻？”和“女性設計師如何改變我們的生活？”
這些海報表達了來自不同領域和不同時代的女性設計師的生活和作品的交集。圖案的編織方式暗指紡織，紡織曾經是女性唯一的設計領域。
04 ▼
“ 將離散的項目連接起來進行設計 ”
Jun Sojung: Au Magasin de Nouveautés
Poster design proposal
2020
這屬于Ahn Soyeon策劃的展覽系列設計。這個由三部分組成的系列讓我們重新想象愛馬仕工作室的品牌形象，并反思藝術機構目前的平面設計實踐。我們沒有把重點放在單個展覽上，而是做了一個簡單、連續的手勢，將離散的項目連接起來，這也是為了解決博物館和畫廊設計過度的問題。
05 ▼
“ 標題字體也由相反顏色的字母組成 ”
Solidarity Spores
Poster
2020
展覽探討了歷史上的不結盟運動，反映了亞洲當代藝術中的獨立和團結精神。宣傳材料介紹了萬隆會議的一些照片，每幅圖像都被復制成沒有中間色調的線條藝術，要求觀眾注意對比塊之間的邊緣。標題字體也由相反顏色的字母組成。
06 ▼
“ Typeface: Arsis ”
Ob/scene Festival 2020
Poster
2020
『Graphic West 9: Sulki & Min』
07 ▼
“ 半虛構式的信息視覺呈現 ”
Hwayeon Nam: Mind Stream
Poster
2020
在這次展覽中，藝術家Nam Hwayeon初步結束了她對韓國現代舞蹈家和編舞Choi Seung-hee作品的研究。2014年，我們為她的第一個思維流項目制作了一張海報，它半虛構地宣布了兩個事件，藝術家的作品和崔承熙1935年的表演。這一次，我們拍攝了2014年的海報，并添加了關于新展覽的另一層信息。
08 ▼
“ 外觀機械化的字體風格 ”
Homos Faber: Craft in Contemporary Sculpture
Exhibition catalog
2019
中文標題字體，由展出作品中實際使用的各種媒介構成，從青銅到鐵氰化鉀和檸檬酸鐵銨。這些元素的對稱處理讓人想起了一種原始的建筑方式，如卵石塔。文本采用固定寬度、機械外觀的字體，與新古典主義標題形成對比。
09 ▼
“ 七層標題字體的設計 ”
David Hockney
Poster series
2019
七層標題字體的設計，反映了回顧的結構，包括霍克尼不斷發展的作品體系中不同階段的七個部分。展覽字體是先鋒派哥特式的一個版本，由赫伯·盧巴林與克拉克夫婦和珀西在同一年設計，這是霍克尼最著名的畫作之一，也是此次展覽的亮點。總的來說，排版的目的是優雅，有趣的方式略有影響。
，時長00:09
10 ▼
“ 通過四個方向來區分元素 ”
Karel Martens: Still Moving
Exhibition catalog
2019
作為Karel Martens大型回顧展的目錄出版，這本書有四個不同的封面，反映了該主題作品的不同方面。我們采用了來自Martens設計的建筑雜志Oase的170 x 240 mm格式，這是展覽的重要組成部分。
在內部，完整的展覽視圖由五張8頁的涂布紙組成，分散在未涂布的文本部分之間。文本部分的設計利用了本書的所有四個方向來區分元素（注釋和標題倒置，標題垂直），并強調運動感。
11 ▼
“ 內含動效設計 ”
Tense Switching: Non-Aligned Movement, the Third Worldism and Asian Art
Poster
2018
這場運動的非此即彼，決定了幾何現代字體的選擇，這些字體體現了修正主義的歷史觀點；將文本列與相對軸對齊；與之形成鮮明對比的形狀，我們稱之為“復雜的環”。同時還將其進行了動態設計。
12 ▼
“ 豐富的字體顏色 ”
A Tale of Two Cities: Narrative Archive of Memories II
Poster
2018
這是我們對同一展覽早期版本設計的改編（Arko藝術中心，2017）。原作的配色靈感來自首爾的商業和公共標志。這種改編使用的顏色，應該在我們想象中的南方城鎮中很常見，但在實際的金海中不太可能看到。
13 ▼
“ 傾斜錯位錯覺 ”
Blast Theory: You Start It
Poster
2017
標題字體，是為了表達虛擬與現實的融合，而不是像這句話聽起來那么陳詞濫調。傾斜徽標，是通過將豎直字體的字符切塊，然后依次偏移這些切塊來創建傾斜錯覺，通過將相同的過程反向應用于傾斜的字體上，形成一個直立的形式。
14 ▼
“ 不同語境和聯想的并置所產生的沖突感 ”
Krzysztof Wodiczko: Instruments, Monuments, Projections
Poster design proposal
2017
字體及版式，表達了我們在Wodiczko的許多作品中感受到的直接性和張力，以及不同語境和聯想的并置所產生的沖突感。
15 ▼
“ 紅色與非襯體 ”
The Return of Ulysses / More Sweetly Play the Dance
Poster
2016
Typefaces: Neue Haas Grotesk | Yoon Gothic
Commissioners: Asia Culture Center, Gwangju | Kim Seonghee
15 ▼
“ 海報的設計隨著過去事件的積累而演變 ”
Suite no2
Poster
2015
這是亞洲文化中心劇院的一個開業前項目。隨著系列的展開，海報的設計隨著過去事件的積累而演變。這里，劇院臨時標識的簽名斜線與該方法連接在一起。
16 ▼
“ 其他作品大合集與釋義 ”
最后匯總一下。
文本是根據一個用于對齊和顏色編碼的系統進行排列的，該系統足夠復雜，可以讓單詞看起來幾乎是自由浮動的。
排版中使用的“起皺”效果，讓人想起了表演標題中提到的卷心菜。
Nam June Paik藝術中心開幕式的名稱，意外地包含了Nam June Paik的首字母縮寫，按順序排列。他們對 Helvetica Ultra Compressed 的三個角色進行了修改，以便它們能夠脫穎而出。
Armand Mevis 和他們，準備了兩份內容相同的設計。完成的設計然后簡單地套印。紫色是 Armand Mevis 的，海報雙面印刷，可作為傳單使用。
一次展覽的宣傳材料，該展覽將廁所作為一個性別空間進行了調查。一組基于標準廁所象形圖的插圖被制成貼紙。其中一些貼紙是作為邀請函發送的，剩下的一些貼紙貼在海報上，使每一份都獨一無二。
在這次兒童展覽中，設計了一個類似Hello Kitty的吉祥物，上面有字母a、R和T（Hello Arty！）。展覽的六個部分由六個氣球代表。
Fusedspace 數據庫是一個基于Fusedspace國際競賽結果的展覽，主題是“新技術在/作為公共空間的創新應用”。
正如團隊的名字所暗示的那樣，我們將這些作品視為新技術滲透和改造的近期公共空間的虛構場景。我們采用了兩種方式來組織和呈現場景：數據庫和城市景觀。展覽空間將是兩個組織共存的地方，參觀者將以刺激和滿足的方式體驗兩者之間的橋梁。
更多作品可訪問 sulki-min.com
Sulki & Min 的平面設計，既古樸又現代，很能代表當代一批年輕韓國設計的風格。在保持民族文化元素的基礎上，新添了新潮前衛的意識。
希望他們的作品能給大家帶來靈感和思考。
本文轉自字體設計，圖片來源：Sulki & Min，版權歸原所有者所有，本文僅供分享交流，如有侵權，請聯系我刪除，謝謝！
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