導讀3月20日剛剛上新一部年代大劇《鬢邊不是海棠紅》，作為重要配角的金士杰第一個登場，他飾演梨園行的會長姜榮壽，在老爺子的影響下，教主黃曉明控油有方，尹正的演技....

3月20日剛剛上新一部年代大劇《鬢邊不是海棠紅》，作為重要配角的金士杰第一個登場，他飾演梨園行的會長姜榮壽，在老爺子的影響下，教主黃曉明控油有方，尹正的演技也不再用力過猛，看來這部劇的口碑穩了不少。

老戲骨金士杰已經69歲了，60歲之前他對影視劇有著非常高的要求，他看不上的作品給多少錢都不去，之后卻不再挑剔，是什么讓一個老藝術家轉變觀念？

讓我們把故事從頭說起。

童年，喜歡和星星說話的男孩

1915年護國戰爭爆發，中華革命軍皖中司令官，同時作為元帥府參議站在孫中山身旁的金維系躊躇滿志，他一定想不到半個世紀后，他的孫子金士杰會在臺灣南部的迦南平原上養豬，居然還抱著一把吉他。

1951年12月29日，在臺灣平縣倦村的一個軍人世家，一個被寄予厚望的男孩出生了，這是金維系的孫子，父母為他取名士杰，希望他能成為一個杰出的人，或封侯拜相，或學通古今中西。

小金士杰6歲時偷偷拿了家里的錢去買東西，父親發現后拿著乒乓球拍當眾打了他的屁股，他覺得尊嚴受辱，決定用絕食來抗議，母親心疼他：“弟弟啊，你知不知道，爸爸打你，他也心疼啊？”

小金士杰第一次反抗父權失敗了，但是想到父親也沒贏，他就乖乖地去吃飯了。

金士杰全家福，右1小金士杰

小時候的夜晚很長，除了看書就是纏著媽媽講故事，他常常坐在屋頂看星星，無聊了就和星星對話。

1966年，15歲的金士杰初中畢業，為了逃避全國聯考，他叛逆地選擇了有畜牧專業的屏東農專，他厭惡學校那種教條化的被動學習，他更喜歡自由地讀書。

同年有一個出生在美國華盛頓的少年賴聲川，12歲的他第一次回到臺灣；與此同時，只比金士杰小半歲的李立群，正打算去中國海事商業專科學校學習航海科專業；這三個男人的命運將會交織在一起，在上個世紀的80/90年代，他們一起將臺灣的現代舞臺劇推向巔峰。

養豬的文藝青年

三年后，金士杰畢業了，年輕的他既文藝又“憤青”，他聽到“名牌”就如同聽到臟話一樣，不喜歡攀比的他從來都只穿哥哥和爸爸淘汰的舊衣服，他不屑與凡人為伍，他要與豬為伴。

養豬的快樂很簡單，從小豬接生時的剪臍帶，到成長中幫豬處理槽牙，生病了幫它們打針，無聊的時候他會帶一把吉他過來，對豬彈琴，其樂無窮。

直到和豬告別的那一天，屠宰場的車在尾部架起了木板，無論人怎么驅趕，豬都不上去，伙計就用手指戳豬的眼睛，豬痛的時候再驅趕就容易多了。

“一個文藝青年把理想寄托在村里養豬的美好愿望被瞬間破功”，金士杰覺得這么做不人道，他覺得夠了，他想要離開。

23歲他想去臺北，收拾了行李和父親告別，父親急匆匆寫下了臺北一些親友的聯系方式，然后把身上所有的錢和一些有用的票都掏了出來，一把塞到即將遠游的兒子手里。

父親：“你已經決定好了，是不是？你知道該怎么養活自己……”

“是的，爸爸，你也要好好的。”

父親先轉了身，金士杰看著駝背的父親，眼睛一酸，突然覺得自己還沒有準備好，他放棄了，他的第一次臺北之行失敗了。

是時候去臺北了

1978年，27歲的金士杰想好了該如何養活自己，他要做苦力，他絕對不做任何腦力勞動有關的工作，他要“寫一個劇本或一個故事”，他的腦力勞動只能給學習和創作。

金士杰最初的夢想是電影，但是電影不是一個鄉下青年所能觸及的，他打算曲線救國，先從劇本開始寫起，閑暇之余他就一頭扎在舞臺劇里訓練表演，不曾想這一入就是一輩子。

他的第一份工作是倉庫管理員，在此期間他用十個月，寫出人生的第一個劇本《演出》，寫完了就放進抽屜，發表給人看？他從來沒有想過，他就是覺得寫起來很爽。

臺北當時有一個劇團叫耕莘實驗劇團，它的團長周渝打算出國進修，需要有人接替他的職位，在朋友推薦下，在臺北劇場嶄露頭角的金士杰表示愿意。

金士杰還把一個公寓的幾個朋友也拉了進來，其中有日后王家衛的御用導演杜可風和“優人神鼓”的創始人劉若瑀。

在經過兩年的探索后，劇團的風格逐漸形成，已經完全不同于以前的老劇團，于是他們決定重新為劇團取名，他們認為：這個名字一定要和中國劇場有關，同時要朗朗上口且容易被社會所接受。

1980年4月，劇團的名字被定為“蘭陵坊”，靈感來源于“蘭陵王入陣曲”。

那一年有一個在電視臺演小品的男子來到劇場參觀排練，看到一群人在舞臺上爬，他很好奇：“你們在演什么呀？”

“我們正在演尸體，但是感覺不對，我們正在找尸體的感覺”，一個團員說道。

這才是表演！他被驚呆了，他要加入，他的名字叫顧寶明，多年后他和接待自己的團長金士杰，還有一個叫李立群的優秀演員，他們一起被稱為“臺灣劇場三寶”。

只要愛好表演同時能接受零酬勞演出，你就可以加入金士杰的團隊，來的一些人中，有的是臺北街頭的販夫走卒，他們來到劇團純粹是因為熱愛表演。

當然也有一些當時不名一文，但是日后一飛沖天的大家，也被金士杰的個人魅力所吸引，譬如：李國修、卓明、趙志強等等。

臺北蹭吃的“約法三章”

一個藝術家除了吃飽肚子以外，他的一切都應該獻身給藝術，那些年的金士杰就是如此，掙得錢夠溫飽即可，他那時候在劉若瑀家里的茶葉店里當送茶的小伙計，吃飽飯對于他是一件奢侈的事情。

金士杰在臺北有一個比他小一歲女作家朋友叫李昂（筆名），她是著名的現代派作家施叔青的妹妹，家境優越，有一次她請金士杰來家里吃飯，菜品豐富，所有人吃飽后還有大量剩余，正當仆人準備處理剩飯時，金士杰問：“倒掉太浪費了，我可以打包么？”

“當然可以。”

“你們每頓飯都會剩這么多么？”

“嗯，差不多是這樣。”

金士杰想：她家里吃不完倒掉是浪費，而我又經常吃不飽肚子，何不結合一下，她棄我吃豈不美哉。

于是他向主人家提出了“吃剩飯約法三章”：

第一，我不定時來，來之前我會打電話，如果你同意我就過來；

第二，我吃飯時旁邊不能有人，而且必須是剩飯我才吃；

第三，吃完我就走，不許送我，送我就是客套和犯規。

以上，如果主人家違反任意一條，他就再也不來吃了，李昂居然同意了！

右李昂

多年后當金士杰談起這段往事時，依然非常得意，他只恨當時在臺北這樣的朋友不夠多。

蹭飯也要蹭的有格調，那時金士杰認為“不以窮為恥”是對的，他覺得“貧窮是這個世界欠他的”。

金士杰不喜歡“一夜成名”

1980年7月15日，對于臺灣現代戲劇的發展來說，這是一個重要的日子，因為當時擔任“話劇欣賞演出委員會”主委的姚一葦，在那一天推行了第一屆的“實驗劇展”。

金士杰和他的蘭陵坊在這一屆“實驗劇展”名聲大噪，其中最成功的作品是由金士杰導演、編劇和演出的《荷珠新配 》，改編自京劇《荷珠配》，用一個傳統的故事結構講了一個臺灣當下的故事。

這是一群騙子以假面互相作弄耍詐。這種面具的感覺打動了我，我那時還是憤青，覺得社會人都戴著一張面具，人人都有發財夢，我就借此調侃一下大環境。

--金士杰

《荷珠新配》成功了，后來一演就是五十多場，每次謝幕時所有主創都會去臺上接受掌聲，金士杰卻一個人躲在幕后，他覺得自己不該“一夜成名”，他還在“十年寒窗苦讀的頭兩年”，很多人盛名之下其實難副，金士杰卻有大將之風。

臺灣劇場三寶，以及他們背后的男人

1984年，金士杰和賴聲川開始一起合作，“臺灣劇場三寶”也正式聚齊，不過真正讓他們名聲大震，還得數1986年開始巡演的《暗戀桃花源》，金士杰扮演江濱柳，李立群扮演武陵漁夫老陶，顧寶明飾演袁老板，三個男人的演技著實精彩絕倫，而這部劇的作者和導演賴聲川則是他們背后的男人，這一版成了無數人心目中的經典。

1992年電影版《暗戀桃花源》上映，在導演賴聲川和“三寶”原班人馬的基礎上，將大美人林青霞邀請來演了暗戀部分的女主云之凡，她成了所有人心中的白月光。

當金士杰飾演的江濱柳對著她的背影絕望地說出：“之凡，這些年，你有沒有想過我？”這一幕穿越了時空，成了永恒的經典。

賴聲川和金士杰兩個人相得益彰：金士杰將所有的精力都用在刻畫人物上，而戲劇的結構和故事本身則有賴聲川把控。

曾經有人問過賴聲川一個問題：“聽說您在排練現場從來不罵人？”

他無奈地回答：“這些年可以在排練室叫我的，吼我的，罵我的，有一個人叫李立群，有一個人叫金士杰，還有一個人叫丁乃箏，很多人問我為什么排戲中不罵人，我只能解釋因為排練中總被他們罵。”

這哪里是在吐槽，這簡直是屬于男人的浪漫，這叫“秀恩愛”。

46歲才戀愛的中年人

1997年之前，醉心藝術和戲劇的金士杰，對男女那點事似乎沒有什么興趣，直到46歲那年他遇上了大自己七歲的葉雯，他們相濡以沫了將近10年，無婚姻之名，卻有婚姻之實。

葉雯是一個完美主義者，一次失敗的婚姻讓她罹患抑郁癥，晚年雖有金士杰和兩個女兒的陪伴，但是又不幸得了宮頸癌，愛美的她面對自己日益浮腫的身體崩潰了。

每個人的承受力都是有極限的，特別是到了四月，在這個仿佛被施了詛咒的月份，也是在四月，3年前一個風華絕代的大明星從香港文化酒店的頂層一躍而下。

2006年4月3日，夕陽下，當臺北石門附近的一艘漁船即將結束一天的工作時，漁民發現了一具海水侵泡的女尸，那是曾經熒屏上的當紅女星，不久后金士杰匆匆趕到，他看著冰冷的尸體哭了。

金士杰懂她，隔了一天他給愛人寫下最后一封情書，“很替你高興，終于解脫了”。

這封情書還回味了他們之間的一次對話：

女的說：下輩子投胎做人，我一定來找你。

他假裝很酷的說：很好！但請下次請稍微早一點來找我。

雖然金士杰的戀愛導師來得如此之晚，但是他已經嘗到了愛情的甜，誰說老藝術家就不能擁有愛情呢？

花甲之年的奶爸“晚節不保”？

賴聲川曾經說過一件事，金士杰在他導演的話劇《綁架》的排練現場辭演，因為他覺得“不夠好”，一點也不給老友情面，他對藝術的追求近乎“冰冷”。

2012年臺灣偶像劇《我可能不會愛你》上映，一部原本普通的臺灣偶像劇里因為有金士杰的演出，增色不少，這部劇的豆瓣評分高達8.9。

起初影視圈的導演和制片人以為，有優質的劇本和合適的角色，就可以請到舞臺劇大師金士杰了。

沒過多久，所有人都發現，這跟角色和劇本無關，錢到位就行，金老爺子不挑了！

“金士杰晚節不保，花甲之年掉進錢袋里”，這是為什么？

原因很簡單，2011年，在他60歲生日前夕，嬌妻為他送上一份生日禮物：一對龍鳳胎。

一切只因奶粉錢太貴了！

金士杰的嬌妻叫涂谷蘋，他們之間相差了25歲，涂谷蘋是金士杰在北藝大教學時的學生，兩個人也算是因戲劇結緣。

2009年兩個人結婚，地點在臺北的亞都麗致飯店，這是一個樸素的只有3桌的小型婚禮，58歲的金士杰人生首次辦婚姻大事，當天新娘子未披白紗，穿著水藍色小禮服亮相，新郎卻難得地穿上了西裝。

面對巨大的年齡差和相關質疑，金士杰說：“人不能按照別人的觀念活著，每個人都可以別具一格，而且這一格還有很大的空間。 ”

藝術和商業兩不耽誤

藝術生涯又一代表作

說金士杰“晚節不保”是個偽概念，2011年，金士杰主演了話劇《最后十四堂星期二的課》，這是他舞臺劇生涯最重要的代表作之一。

他將一個罹患漸凍癥的莫里教授演活了，這首先得益于他多年舞臺劇的厚積薄發，另外跟他得了十幾年嚴重的頸椎病有關，曾經病發最難的時候，他動彈不得且上廁所都得別人幫忙，所以他知道如何演好一個“絕望中的人”，他說“面對死亡，誰的脖子都得軟下來”。

憑借這部話劇，金士杰獲得了內地話劇的最高獎項，上海白玉蘭戲劇表演藝術獎，多年來與獎項無緣的他卻對此看的很淡，他說：“獲得的獎就像是長跑路上喝的水，來不及品味，還得繼續長跑。 ”

影視作品中的驚艷表現，成就千面老戲骨

雖然金士杰幾乎在每部影視劇里都能刷出存在感，但是我尤其喜歡這三部電影里他的表演。

2014年的《繡春刀》，金士杰扮演魏忠賢，他演出了魏忠賢落難時的焦慮和神經質，當電影里他的兩個手張開，就像一只老鷹，一瞬間，又恢復了他曾經“權傾朝野時遮天蔽日”的氣勢。

2015年的《剩者為王》，金士杰演女主角的父親盛爸爸，他憑借著出色的臺詞功底，風頭甚至蓋過了主角，電影播出后，他全網圈粉無數，盛爸爸說給女兒的這段話戳中了當下年輕人的痛點，人人都想要一個“盛爸爸”。

同年，《師父》上映，金士杰飾演鄭山傲，他把一個機關算盡，最終卻被徒弟設局暗算的老狐貍演繹的淋漓盡致，他的演技在廖凡、宋佳和蔣雯麗這些角兒面前完全不落下風，同時老爺子的敬業精神也令人欽佩，所有的武戲部分能自己上的絕不找替身，那年他64歲了。

藝術家身上的人間煙火氣

金士杰現在成了影視作品里穩定提分的“工具人”，哪怕再爛再平庸的影視作品，你在其中如果能看到他的表演，不得多給個1分？就像是某個香港藝人說的那樣“只有爛片，沒有爛演員”。

明年就要70歲的金士杰，如今還活躍在話劇和影視劇的一線，面對這個一直在和時間賽跑的老藝術家，我有一個很俗的想法：他或許想盡可能多的給老婆和兩個孩子留下物質財富，因為在藝術和精神財富方面，早已經足夠豐盛了。

參考資料：[1].《魯豫有約》花甲奶爸金士杰

[2]. 《鳳凰網·非常道》金士杰：生死契闊

作者：光影木未舟，原創碼字不易，你的關注、評論和收藏是我寫作的最大動力，紅塵有幸應識君。