導讀豆瓣評分高達9.5的影片《美麗人生》是由意大利著名導演羅伯托·貝尼尼自編自導自演的一部經典二戰題材影片，于1997年一經上映就引起巨大轟動，并斬獲了第71屆....

豆瓣評分高達 9.5 的影片《美麗人生》是由意大利著名導演羅伯托·貝尼尼自編自導自演的一部經典二戰題材影片，于1997年一經上映就引起巨大轟動，并斬獲了第71屆奧斯卡金像獎最佳外語片、最佳男主角獎項，一舉拿下第51屆戛納電影主競賽單元評審團大獎。

故事講述了猶太青年圭多數次偶遇心中的“公主”多拉，一見鐘情并設計各種巧妙的橋段展開熱烈追求，最終贏得姑娘的芳心，二人結婚生子過著其樂融融的生活。但法西斯的戰火很快燒到了意大利的這個小鎮，就在兒子5歲生日那天父子倆被抓進集中營，朵拉也緊隨其后。機智的圭多為孩子幼小的心靈免受傷害，謊稱集中營生活只是一場為了獲得生日禮物的旅行和游戲。但在善意的謊言背后，卻是父親所做出的偉大的犧牲。

貝尼尼引用神曲里的話說：世界上有一樁被悲愴的事，那就是深處困境，而想到幸福時光。本片一改傳統反戰題材的固定模式，不再是以痛心疾首的譴責意識來追憶，而是以一種從容智慧的輕松心態來體味，從而以獨特的基調表達了戰爭的殘酷和人世間動人的情感，是一部帶著笑聲的悲劇，更是一部含著淚水的喜劇，是在納粹高壓統治的黑色土壤中開出的一朵溫情之花。

本文將從敘事手法、拍攝風格和呈現主題三個方面來深入解讀這部不走尋常路的經典影片，同時還會探討它給予我們當下的一些啟發。

一、敘事手法：以小見大、伏筆重重，情節漸次遞進，前后鮮明對照

1. 大背景之下的小家庭，平凡故事中的偉大情感

影史中描述二戰的經典電影比比皆是，如《辛德勒的名單》、《鋼琴家》、《拯救大兵瑞恩》、《兄弟連》等，其中不乏壯觀宏大的戰爭場面，也不乏血腥殘忍的慘烈鏡頭。《美麗人生》在這一系列戰爭片中無疑表現出獨樹一幟的風格，影片并未鋪陳一個戰爭題材通常具有的宏大敘事架構，從頭到尾也幾乎未對納粹的殘忍性進行直接表述，而只是截取了在法西斯背景下，圭多與朵拉普通一家三口的遭遇展開，通過勾勒父子之間的一段喜劇游戲揭示了侵略者的滔天罪惡，將親情、生命、死亡做了一次最完美的詮釋和糅合。

以小見大，見微知著，平凡里往往蘊含著事物的本質。《美麗人生》正是從小人物的視角出發，從社會最基本構成元素的一個小家庭出發，烘托出千萬個被迫害的猶太家庭的縮影，折射出命運在歷史災難面前既弱小又強大的特質。故事氛圍平靜如深海，卻能在每一位觀眾心中掀起滔天巨浪，讓人更深刻的感受到戰爭給圭多一家甚至整個猶太民族帶來無法磨滅的傷害的同時，倍感愛情和親情的可貴和偉大。

2. 影片前半部分為后半部分做了充分的鋪墊伏筆，情節層層推進

① 納粹對猶太人的迫害是逐漸加重的

影片中第一次表現種族歧視，是在奎多和好友剛到阿雷佐小鎮的叔叔家時，看到一群人把奎多叔叔推倒在地，屋里狼藉滿地。叔叔一邊盡量掩飾自己的狼狽相，一邊還笑著不屑地稱呼他們是一群 “野蠻人”。這次事件盡管沒有造成太大的傷害，卻也在觀眾心中埋下了一個不安的導火索。

第二次則是叔叔的馬 “羅賓漢” 全身被涂成了綠色，嘴被涂抹成紅色……馬的大腿和身子兩側畫有一道黑色的閃電和骷髏，并且寫有 “當心猶太馬” 的侮辱字樣。圭多和叔叔目瞪口呆地注視著這一景象，精神上無疑受到了重重的傷害。

第三次是圭多已結婚生子的五年后，戰爭和痛苦的悲劇癥候比目皆是：商店的櫥窗貼上了保護性的膠條。玻璃窗都用糖紙或報紙封了起來。奎多書店的拉卷門上被噴上“猶太人的書店”，而路旁的蛋糕店上則寫著“猶太人和狗不得入內”。大街小巷隨處可見對猶太人的歧視，這說明猶太人已經到了被全社會抵制的地步。

這幾次破壞事件在遞進中推動了故事發展，一直到圭多一家被納粹抓走前往集中營，達到悲劇的頂峰。

電影循序漸進的敘事構造符合大眾觀影心理規律，無論從視覺還是心理上都會有一個逐步承受的緩和過程。既對不斷隱現的發展征兆予以期待，又在潛意識中留有不確定性，這就在心理上牢牢地把控住觀者。故事的發展張力由此也獲得無限擴張，好似彈奏一首悲壯的音樂，卻用了大量時間演奏舒緩的前奏，再慢慢疊加一些悲傷的因素，不至于一開始就氣力用盡，幾于琴弦斷裂。

② 主人公一家的前后舉動伏線千里相互印照

這部電影中的伏筆還是非常明顯的，仔細觀看之下都不難發現。比如圭多和朵拉去看歌劇時上演的是《威尼斯船歌》，后來在集中營時他正是通過這一詠嘆調來為妻子營造出瞬間的浪漫回憶。

圭多被納粹從書店第一次帶走時，看到兒子在身后，他擠眉弄眼地抬高雙腿走出無比夸張的步伐，逗兒子取樂；后來在被納粹士兵端著槍押往臨時刑場的路上，他同樣為躲在暗處的約書亞上演了這一幕。

小約書亞第一次出場時身后拖著一輛細繩拽著的白鐵皮小坦克，此后父親正是利用他對坦克的期盼編織出美麗的謊言，而在影片結尾，果真出現了美軍開來的一輛巨大的綠色坦克。

生日那天，約書亞從放著玫瑰花的柜子里鉆出來，朝媽媽大喊「早安，公主！」；后來圭多也是讓約書亞藏身于一個柜子里得以存活下來。

此外，影片中還交待小約書亞不愛洗澡，這才避免了后來在集中營未被送入毒氣室。諸如此類的伏筆還有很多。

精巧的伏筆會將前面看似無關緊要的人物或事件，對后面將要出現的場景預先作某種提示或暗示，或者說是預先埋伏的線索，從而使敘事更為含蓄，結構更為嚴密、緊湊。觀眾看到后面的情節時，不至于產生突兀、疑惑之感，相反會有一種恍然大悟的美妙體驗。伏筆要用在最為關鍵的故事情節上，才能產生前后互相映照、互相闡釋和互相印證的巨大作用。如果導演專為讓觀眾產生挖掘捉迷藏的樂趣而設置過多不相關的伏筆，則純粹是浪費鏡頭語言，是一種惡趣味。

3. 一半是喜劇，一半是悲劇

① 故事情節

《美麗人生》在故事情節上有著一條涇渭分明的分割線，即圭多父子倆的被捕，以此為界分作明暗有別、悲喜不同的兩大部分。影片從主人公圭多哼著詩歌甫一出場便被誤當做巡視的國王就充滿了輕松愉悅的氣氛，此后男女主人公種種機緣巧合更是碰撞出明亮的喜劇色彩，讓人們不斷捧腹大笑，從心底感到舒適自在。

再往后，圭多拉著多拉進了鮮花簇擁著的房間，門再次打開的時候，跑出來的是可愛的小約書亞 — 由此可見，導演花費了一半的篇章在濃墨重彩地以純浪漫的手法描繪著主人公一家快樂而無憂無慮的生活，但幸福的節奏也就在此時戛然而止。

影片后半部分以集中營為大背景，但也并沒有直接采用血腥恐怖的鏡頭來體現其慘烈，而是通過和前半部分圭多一家人的幸福生活相對比。他們以前的生活越幸福，越能凸顯集中營的生活有多痛苦。影片基調越幽默有趣，越能凸顯結局的悲傷。

② 色彩基調

電影前半部分，圭多帶著多拉騎著自行車穿梭在街巷中時，陽光明媚，畫面色調明亮流暢，意大利小鎮色彩斑斕風景迷人，仿佛能從中看到一些羅馬假日的影子。而與此相反，在電影的后半部分，父子倆進入集中營后，一架列車緩緩駛入地獄，影片的基調轉變為了強烈的陰郁和灰暗，昏黃的燈光，壓抑的囚房，幾乎稱得上是暗無天日，一直到結尾部分美軍駐扎進來后才重新呈現出明朗的色彩。。

綜合上述兩個方面，影片前后兩部分之間的轉折水到渠成，沒有絲毫生澀感和刻意而為。一半是喜劇，一半是悲劇，喜劇總籠罩著悲劇的暗影，悲劇中又摻雜了辛酸的笑，這就是最為激烈的沖突。沒有沖突就沒有戲劇，任何一部影片都不會是單一純粹的風格，即使是喜劇片也會有矛盾沖突，周星馳的很多電影便采用了這種敘事結構。正是這兩部分極大的反差和對比構成沖突的戲劇情境，進一步沉淀人物性格、揭示作品主旨。

二、拍攝風格：全片整體基調輕松幽默，一改傳統戰爭片陰郁壓抑的暗黑風格

1. 充滿無厘頭風格的精致橋段

① 圭多機智幽默的求愛歷程

影史上表現愛情主題的精彩鏡頭可謂數不勝數，有的感人至深有的則催人淚下。而我們男主人公，聰明機智的猶太小伙圭多的愛情故事也毫不遜色，從一開始就充滿了密集的笑點，各種設計輕巧的情節和對話又讓人佩服不已！

一個姑娘被黃蜂蜇了后失去平衡從閣樓上摔下來，落在了圭多的懷里，圭多笑著說：早上好，公主！

圭多騎車為了躲避一隊正在過馬路的小學生， 最終撞倒了女教師朵拉，摔在了她身上。圭多笑著說：早上好，公主！

朵拉和同事散步，看見圭多像個淘氣的小孩一樣笑著走過來：早上好，公主……過得好嗎？

劇院門口，圭多把焦急避雨的朵拉 “騙” 進了汽車。后來從車上拿下一卷彩色綢緞沿著階梯滾動著鋪展開去，經過一段廣場，一直鋪到拱廊，像是華麗的紅地毯，他紳士般的迎接一位真正的公主下車……

圭多探尋如何打開朵拉的心結，她笑著說只要找對鑰匙就可以了！圭多狡詐地笑了笑，他把雙手握在一起高舉過頭喊叫：瑪麗婭……鑰匙！一秒鐘后從窗戶里飛出一把鑰匙。朵拉目瞪口呆，向高處看看，又看看圭多手中的鑰匙。

兩人研究什么時候去吃巧克力冰激凌，圭多看見德國上尉從對面一家咖啡館里走出來，他握住雙手，高舉過頭叫喊：圣母瑪麗亞……派個人來告訴我們，過多久我們就可以吃這個冰激凌了！上尉走到了他們面前：七分鐘！

圭多和朵拉告別時，帽子上的水滴滴答答落了下來。朵拉也童心大發，抬頭喊道：瑪麗亞……讓人送一頂干的帽子來給我這個朋友！還沒喊完，裝飾店主一言不發已經站在了圭多面前，摘下頭上的帽子換給他……

訂婚儀式上，朵拉吃驚地看到蛋糕上面用奶油寫著：“你好公主”，圭多此時騎著白馬進來，向朵拉伸出手去：請吧，公主！朵拉又激動，又驚異。她踩著桌子騎到馬上，坐到了騎士的懷里……

伴隨這句經典臺詞 “你好，公主” 的是男主頗為生動的表情和各種手勢動作，為浪漫的愛情平添了更多的諧趣幽默。而求助圣母瑪利亞的場景設計匠心獨具，亦成為影史上的經典橋段。浪漫而富于幽默感的意大利人似乎生來就會拍電影，不僅能嘲笑別人，也能嘲笑自己。他們的血液中似乎就流淌著電影。

② 對納粹的暗諷

影片開頭一眾愚昧民眾歡呼圭多版的假國王時，高舉納粹經典手勢，群情激昂，錯亂無知的群體行為充滿了諷刺意味。

圭多冒充督學去女主角朵拉所任教的學校視察時，校長請他向孩子們講解何為世界上最優良的種族，無非是想從思想上進行奴役與蠱惑。圭多隨口胡說八道稱是因為他們有兩片高貴的耳廓，以及有一只精致的肚臍眼，為此他還跳上了講臺，向孩子們認真展示…… 充滿無稽與荒誕的言行恰恰充分暴露了種族主義的荒謬無知和卑劣伎倆。

當圭多的叔叔抱怨心愛的 “羅賓漢” 被種族主義者刷上“猶太馬”的恥辱標記后不久，正是這匹 “猶太馬” 幫助圭多在一眾種族主義者面前不費吹灰之力地搶走了即將訂婚的朵拉，堪稱絕妙的諷刺。

2. 充滿黑色幽默的寓言故事

我們印象中的納粹集中營，充滿著各種血腥屠殺，毫無人道的殘暴獸行。但本片導演卻打造出一個猶如黑色童話世界下的集中營：機智理性的爸爸圭多面對納粹魔鬼和約書亞這個小天使時，他毅然選擇編造一個幾乎完美的謊言、寓言故事來作為兒子心靈的庇護所。

當圭多被粗暴的士兵推上火車時，一堆猶太人坐在卡車里，面露恐懼沉默不語。他拍拍屁股站起來，嘻嘻哈哈地對兒子說，這是一次早有準備的生日旅行；

當約書亞看到牢籠似的房子，說著想要回家時，圭多拋出他神秘的殺手锏 — 只要贏得這場游戲，積滿一千分，就可以得到一輛真坦克！

當德國軍人宣布殘酷的集中營規矩時，圭多一本正經地翻譯成可笑的游戲規則，其他人面面相覷；

游戲的最后則是圭多告知約書亞已經獲得第一名！但自己卻不幸被抓，他四腳八叉地走過兒子的藏身之所，永遠地消失在了轉彎的地方……

《大英百科全書》對 “黑色幽默” 的解釋是：一種絕望的幽默，力圖引出人們的笑聲，作為人類對生活中明顯的無意義和荒謬的一種反響。

“黑色”代表死亡，是可怕滑稽的現實，“幽默”是有意志的個體對這種現實的嘲諷態度。黑色幽默把痛苦與歡笑、荒謬的事實與平靜的不相稱的反應、殘忍與柔情并列在一起，既是幽默的，又是絕望的，在幽默中含有陰沉的情緒，在絕望中又能發出大笑，是在絕望的條件下用喜劇形式來表現悲劇內容，是絕望的喜劇、是絞刑架下的幽默。

三、主題呈現：相比于戰爭的殘酷，影片更想表達的是愛情和親情的永恒主題

1. 一見鐘情下長久的愛情

愛情為主題的電影通常會在男女主角之間制造若干矛盾和沖突，讓他們的關系若即若離，曲折離奇，從而更能彰顯愛情的珍貴。但《美麗人生》不同，如前所述，圭多對 “公主” 幾乎是一見鐘情，他一直是以直接的、毫無遮掩的姿態去追求愛人。同樣，朵拉對于圭多的熱烈甚而離經叛道并無絲毫的抵觸或反感，雖然開始并無明顯的回應，甚而還準備和軍官訂婚。但在雨夜紅地毯一幕后朵拉的愛情涌現了出來，她在婚宴上主動跟圭多在桌底下接吻，甚至坐上他的白馬當眾私奔。

得知丈夫和兒子被納粹抓走時，朵拉毫不遲疑地邁著堅定而優雅的步伐登上有去無回的火車，無論如何，她一定要和丈夫在一起！

圭多冒著生命之危，偷偷闖進無人看守的辦公室，用廣播向妻子表白：你好，公主！我一整夜都夢到了你！兒子也急著喊 “媽媽” …… 朵拉的眼睛里閃過一道亮光，此刻她的心幾乎都要化開了。

一天晚上，圭多為德軍宴會做服務生，他把留聲機的喇叭稍稍轉向窗外，放起了 “威尼斯船歌” — 這正是兩人在劇場所觀看的歌劇。悠揚的音樂聲召喚起了遠處的朵拉，她憔悴的臉上滿含熱淚，曾經的美好時光在腦海中重新上演了起來……

納粹就快撤離了，開始清理屠殺被關押的男女老少。圭多焦急萬分，裝扮成一個女人的模樣來來回回地去尋找妻子，最終還是被士兵發現了……他都沒來得及和 “公主” 說一聲再見！

西式婚禮儀式上有一段誓詞：無論貧窮與富貴，無論健康與疾病，我都將陪伴你左右，不離不棄，直到生命的盡頭。圭多和朵拉之間的愛情正是這樣 — 不止是兩人初識時的驚喜和好奇，不止是雨中定情時的浪漫和激情，也不止是白馬搶親中的叛逆和勇敢，而是平靜如水的多少個普通的日子，是災難來臨時的不拋棄、不放棄。愛情不是一場迅疾而逝的艷麗的花火，愛情是一團看似綿軟無力的灰燼，慢慢燃燒永不熄滅，不經意間還會裸露出赤紅色的火苗。

2. 善意謊言下偉大的父愛

在 “美麗人生” 之中，圭多通過一系列美麗的謊言體現出對兒子的愛，將黑暗的集中營生活巧舌如簧地編造成一場競爭激烈的積分游戲，就是為了保護約書亞純真而美好的心靈。令人撼動的一個細節是，難民營軍官晚宴結束的那一晚，圭多抱著趴在肩頭睡著的兒子在迷霧中游走，當他看到堆積如山的尸骨后，倒退著走了回去 — 盡管兒子睡著了，還是要盡一切可能去保護他，不讓他看到恐怖的真相。

游戲即將結束的時候，圭多的好運氣也用完了 — 集中營慘白的探照燈發現了他正在攀爬著管道。接下來，圭多身后緊跟著一個持槍的德國兵，他絕望地向前走著，當路過兒子藏身的鐵箱時，他忽然興奮了起來，擠眉弄眼，昂首闊步，似乎能看到約書亞那雙晶晶亮的眼睛笑成了彎彎的月牙…… 拐過一個角落后，寂靜的夜空中響起了幾下刺耳的槍聲。

槍聲過后，所有觀眾都在渴望并期盼著從巷子里走出來的是圭多！因為幾分鐘之前，他還是一個沉溺于游戲中不能自拔的滑稽父親，他最有資格來和兒子共同享受來之不易的勝利，父子倆應該共同獲得最終的獎品，共同登上威武的坦克回家團聚。但圭多還是倒下了，他用自己的生命當做游戲的載體，他以一副搞怪的姿態來面對死亡，坦然而又悲壯 — 只因這人世間最偉大的父愛！

四、結語 — 愛的啟示

縱觀整部影片， 羅貝托·貝尼尼獨具匠心地處理這種耳熟能詳的戰爭題材，巧妙避開千篇一律的悲壯敘事風格，將罪惡抑制在樂觀和幽默之中，使黑暗也掩蓋不住處處閃現的光明。在小約書亞的眼睛中，并無各種酷刑折磨或者毒氣腐蝕的血腥場景，他的心靈就如同雙眼一般，永遠籠罩在愛的保護層之下，沒有任何侵入和腐蝕，還是那般的美好和純真。

這也由此啟迪我們反思如何來關愛孩子的心靈。當今競爭激烈的社會，無數兒童在成年人的包圍下背負了太多的期盼和壓力。從小就要進各種輔導班參加各種比賽，本該無憂無慮的童年時光過早地經歷世故，這會讓孩子們的心理產生各種自卑、攀比、嫉妒、自傲等等各種問題。面對這些情況，我們只有如同主人公圭多一樣，懷揣一顆愛心，甚而擁有一顆童心地去和孩子交流，換位思考，給予充分尊重和信任，并以身作則，做出良好的行為示范，營造一個樂觀向上的生活環境，保護孩子純真美好的心靈世界不受污濁之氣的傷害，全身心的健康成長。

《美麗人生》恰如其名，影片并不是要給人們心中刻下仇恨的烙印，相反是埋下希望的種子。災難終會過去，只有孩子才是美好的未來，才是文明和人性的傳承；也只有愛才會生根發芽，生生不息。