導讀JeanPaulGaultier在上周推出了其品牌的Archive產品租賃業務。公眾將能夠租借由在時尚界擁有50多年經驗的法國深受喜愛的“老頑童”創造的檔案....

Jean Paul Gaultier在上周推出了其品牌的Archive產品租賃業務。公眾將能夠租借由在時尚界擁有50多年經驗的法國深受喜愛的“老頑童”創造的檔案收藏和合作項目中的物品。該網站將展示各種JPG經典的朋克服裝，以及飾有該品牌歷史標志的運動衫和運動衫服裝。包括80年代和90年代的造型，超過30,000件單品可供出租——包括標志性單品，如朋克風格的定制 Schott Perfecto夾克、麥當娜于1990年代MV中的各種錐形胸衣，以及Eurotrash上出現的籠式連衣裙。價格從一條圍巾約150歐元到晚禮服約700歐元不等，為更廣泛的大眾打開了通往設計師品牌的大門。據二手購物網站Vestiaire Collective在一份報告稱，對二手JPG的搜索量在六個月內上升了300%。

Archive 無論對于時尚品牌還是消費者而言，它都具有非凡的意義，這不再是一小部分人的狂歡，越來越多的Z世代消費群體不愿成為“時尚洪流”的犧牲品，選擇收藏“舊時代”的作品。

Archive，從字面上便可以得到直面的理解，為“檔案館”或“檔案室”?；旧?，Archive 單品是高端設計師早先發布的服裝。

因此，“歸檔”這個詞的含義更為直截了當；而“檔案”是包含歷史信息的文件和記錄的集合。它對于不管時裝品牌或消費人群都有著非同尋常的意義。

當下，二手奢侈品購物從未如此主流。

歸功于人們對可持續性的興趣日益濃厚及后疫情時代推動網上購物的增加，而對設計師作品的推動達到全新的高度。

Archive是服裝、人物、故事、感情、情感或任何具有集體力量的事物的集合。

Vintage不是Archive？

嚴格來說，檔案時裝是取自設計師過去作品的任何一件衣服，但在過去幾年中，它已經開始描述具有歷史意義的服裝系列的特定作品。

這些作品因其年代、狀況和設計師而具有極高的價值。時尚史上的關鍵作品，例如Vivienne Westwood 的緊身胸衣、Raf Simons 的飛行員夾克，以及 2000 年代早期 John Galliano 設計的 Dior。

Yohji Yamamoto 在 1991 年秋冬系列中罕見地運用了鮮艷色彩的Look成為收藏佳品

這不僅僅是舊貨Vintage購物，這些作品有助于鞏固設計師的職業生涯，并受到高度追捧。盡管專業的收藏家早就知道要收集Archive作品，但越來越多的普通購物者加入了他們的行列。

Jean Paul Gaultier2000年春夏T恤

從技術上講，所有舊時代設計師品牌服裝都可以被視為“Archive作品”，這個詞已經被用來定義一些比設計師的作品更具體的東西。Archive作品通常是設計師從他們的過往list中“最熱門的作品”之一，通常是他們開創性或職業生涯中最有代表性的系列之一，是特別稀有或受追捧的服裝。

Archive可以是Vintage，但Vintage不一定是Archive。

Naomi Campbell在Vivienne Westwood1993 年時裝秀

Archive興起，穿名牌多了懂行少了

Archive是一個相當新的現象，5-10年前，他們是囤貨者，現在他們是Archive檔案“管理員”。 那么有什么區別呢？檔案管理員對他們購買的東西非常細致、謹慎和有策略的判斷和歸納。

我們認為這是一項財務和情感投資，當正確把握情感時，通常會提高財務價值。

這就像是對待一件藝術品。

對你的作品投入情感——在一定程度上讓你進一步了解它在生活中的重要性，是我們可以自信地說每個Archive收藏者都會經歷的事情，也是囤積者與Archive收藏者的區別。

如果你正在考慮創建自己的Archive檔案，從哪里開始最好？一般來說，通過深入挖掘你熱愛的時代或設計師。這意味著需要很長時間來研究。

雖然你喜歡你衣柜中的衣服，但你真的了解并欣賞它們嗎？它們是否讓你覺得除了好看之外還有什么其他意義？找到你最受啟發的時代和亞文化，深入研究，直到發現你喜歡的東西。

Archive本是一個非常小眾的概念，可以說只有奢侈品牌、時裝屋、設計師才會設立“Archive”。

Yves Saint Laurent是第一個成立Archive部門的品牌，在其檔案室中保存著超過3500件各個時期的作品。Dior迪奧也一直在認真思考其遺產的重要性。該品牌在距公司總部僅一步之遙的蒙田大道的中心地帶建立了一個最先進的檔案館——“Dior Heritage”。從John Galliano到Raf Simons再到Maria Grazia Chiuri ，該品牌的所有藝術總監都曾在那里尋找靈感。

雖然新空間不會向公眾開放，但它將為企業提供多種渠道；作為設計部門的資源；作為內部員工的教育會議空間，從商店經理到高管；作為品牌VIP客人的展示，從知名客戶到時尚專業學生。

Dior位于巴黎的檔案室

各種時尚展覽也是促進公眾認知Archive的橋梁，時隔36年SAINT LAURENT時尚大展在中國開幕，62套設計師珍藏遠渡重洋，獨家影像、手稿限時展出。濃縮三十余年 SAINT LAURENT時裝秀精華，本次展覽共分為三層8個展區，呈現了狩獵裝、皮革、吸煙裝等經典設計。

Saint Laurent 以 Betty Catroux 為主題舉辦的展覽

繼巴黎、倫敦之后，“克里斯汀?迪奧 夢之設計師”展覽也終于登陸中國。作為DIOR展覽迄今為止最大的規模，“夢之設計師”在13個主題展區里帶來了275件高級定制禮服、設計師創作手稿、品牌珍稀圖片及影像資料和與8位中國藝術家合作的全新作品。

“克里斯汀?迪奧 夢之設計師”展覽現場

對于設計師品牌來說，Archive更像是對于自己以往作品的回顧。

2018 年，一件Raf Simons 2001秋冬的迷彩夾克破天荒地在二手交易網站GRAILED上以$47,000 美元的高價成交。這也讓Raf的“舊貨”成為古董級別的Archive產品，于是在去年秋冬Raf 推出了Archive Redux復刻系列，由 Simons 從他之前的系列中挑選出來的 100 件單品組成，包括 2004秋冬的手繪派克大衣、1999春夏的經典黑色西裝外套、2016秋冬的超大毛衣和 2014秋冬的 Sterling Ruby 單品……

Raf Simons 2001秋冬夾克在二手交易網站上以$47,000 美元的高價成交

Archive的世界里，設計師越來越像

明星， 而明星越來越像權威帶路人

在社交媒體大行其道的當下，我們必須得承認這是一個比任何時候都更為影響力至上的時代，對于當下的不少品牌來說，只要ta人格魅力足夠強大，自帶流量和影響力的創意總監所能發揮的商業效應遠勝于一個默默無聞的才華型選手。

“創意總監是否大過品牌本身”這一跨越世紀之交的爭議如今答案已經愈發清晰，譬如聘用了Raf Simons作為品牌聯席創意總監的Prada發布會反饋熱度一場高過一場，Matthew Williams下的Givenchy雖然質疑聲音不斷，但工業風格的鎖頭掛飾和G字鏈條已出現在Z世代追隨者的造型中。

現今的時尚追隨者們對于創意總監的認可已不僅僅來自于他的作品和設計才華，更多來自于由此延伸出去的人格魅力和看待世界的思考體系。

市場上備受推崇的Archive單品大多出自名震一時、具有傳奇色彩的設計師最振翅高飛的時刻，而那些作品里大量挾裹著他們當時傲然孑立的態度，通過鮮明的設計色彩密集地向外界傳遞，這對于Archive時尚的擁躉們而言無疑能喚起他們對時尚哲學的共鳴。

他們的光輝時刻在社交媒體上依然被Z世代群體不斷傳閱著，涌現出了一批如tomfordforgucci、mcqueen_vault、oldprada這樣專門發布某個品牌Archive作品的Instagram賬號，運營tomfordforgucci 賬號的Justin Friedman道出了現在的時尚讓人感覺厭倦的根源，“現在的時裝品牌都在印大同小異的SloganT恤，運動鞋也都朝著一個爆款的樣式在設計，奢侈品跟快時尚還有差別嗎？”在這樣的審視下，Archive的生命力似乎永不竭澤。

而時尚最大的捧場者，娛樂行業的藝人們也發現了這一現象，雖然出自不同設計師、不同品牌之手，但他們撞造型的情況依然大大增加，AJ款型的XX牌運動鞋，翻來覆去都是一個樣的空軍夾克讓他們在活動場合“不分彼此”。名利場的鎂光燈內卷導致有前瞻視野的藝人先行一步，將目光放到了archive單品上，A$AP 穿著number nine 2005年的作品拍攝了MV；《DONDA》后，Kanye 幾乎化身為 Demna 行走的“代言人”，并大量收集 Demna 在 16-18 年度打造的 Vetements Archive單品，上月他與 Diddy 聚會，上身了市面極為稀少的Vetements 18AW 曼森人像襯衫，搭配巴黎世家牛仔褲。

Kanye穿著Vetements2018秋冬曼森圖案襯衫

而這樣的戰火還蔓延到了紅毯圈，2019年格萊美晚會上Cardi B穿著Thierry Mugler 1995年靈感源自維納斯誕生的高定Archive艷壓整場群芳，刷遍全球“朋友圈”；而今年戛納電影節上，吃瓜群眾們圍觀完身穿JPG Archive的Bella Hadid走完紅毯后，轉身就為Google貢獻了“古著”一詞25%的搜索量增長。

在Archive的世界里，設計師就是眾人趨之若鶩的大明星，而名流們扮演起了時尚之路上權威帶路人的角色。

Archive是買賣人雙方的你情我愿

提到Archive不得不提的是“賣家”的領頭羊David Casavant，這位90后于 2004 年開始收集 Helmut Lang 和 Raf Simons 這些現在令人垂涎的作品，這位年輕的紐約造型師已經積累了業內最廣泛的時尚檔案之一，即使是Raf本人也嫉妒他。很多時尚大佬都從他這淘“尖貨”。13 歲時，互聯網成為 Casavant 進入時尚界的門戶；像 The Fashion Spot 這樣的網站助長了他對時尚的癡迷。

“衣服比其他東西能承載更多的記憶和情感，”

“你不能帶著相冊四處走動。 但是，你當然可以穿著 Raf、Helmut Lang 和其他炙手可熱的品牌和令人難忘的作品四處走動?！?/strong>

“時尚和藝術是由我所認識和了解的人們所創造的，而我可以去掌控它們，用它們去影響整個世界，于我而言，這比資產投資更具有意義?！?/strong>

2012 年在倫敦中央圣馬丁藝術學院呆了一段時間回到美國后，Casavant 開始將自己收藏的Archive作品借給其他造型師。他的Archive產品最終引起了 Kanye West 的注意。

“一開始，我被當作被寵壞的小孩子對待，而不是一個真正熱愛創意和設計的人。當時，人們認為這是一種浪費或炫耀金錢的方式。”

提到為什么會收集這些Archive產品，David 認為他喜歡這些以全新的街頭風格制作男裝，這與高級時裝不同。他真的很喜歡 Raf 在沒有人只做男裝的時候專注于男裝。許多男裝僅次于品牌或設計師的女裝系列。這同樣適用于 Hedi Slimane設計的男裝，而且做得很好。那時沒有那么多以男裝為重點的東西。

而提到如何看待舊時代的產品和當下的新貨，David認為：“我總是從兩個不同的角度來看待這件事，現在依然如此，因為我在時尚界和許多業內知名人士一起工作。我通過一個鏡頭，像年輕人一樣看到它變得如此龐大，人們對此非常興奮。而從另一個角度來看，更成熟的時尚界只是忽略了它。時尚圈都是關于新產品的，你不會真的把舊產品放在雜志上。對我來說，新舊兩款都有存在的意義?！盌avid Casavant 認為這種現象預示著Archive 交易市場正處于一個樂觀的起步階段。

“Archive交易在未來可能會更有競爭力?！?/strong>

很多人覺得舊時候的產品更加獨一無二，且帶有年代賦予的印記，這從而大大推高了市場需求量。大家因為熱衷去收藏，而并不是為了炒價投機而購買，消費者與設計師產生精神上的共鳴，才能使整個二手交易市場更為健康和持續，繼而推動服裝產業繼續前行。

相對于賣家的贏利，Archive的買家最初的夢想可能只是對于fashion的狂熱，過去幾年，由Z世代的年輕人運營的Archive相關賬戶數量激增，從中誕生了來自世界各地的KOL，他們的策劃也源源不斷地向外輻射。其中，“yourfashionarchive”是個有一定學術個性的用戶。創始人Oliver向網友普及了解小眾的品牌和設計師，并發掘相關的圖像。

“在我還在上高中時候我開始購買古著，最終讓我看到了時尚歷史的世界。我只是在社交媒體上看了一段Raf Simons系列的視頻后，才開始接觸到Archive文化，從那時起，我就被深深迷住了。”

比起當下設計師的作品，Oliver更喜歡1990年代的原宿風格：“我太喜歡那個時代產生的原宿風格和美學了。這些對我來說就是表現力時尚的巔峰，老實說，我并不是最了解新系列的人，我認為，一件Archive作品必須以某種方式使其自身具有歷史意義，從而將可穿戴的服裝轉化為藝術品。我打算做更多的編輯或采訪的工作，希望最終能放下這些時裝，專心研究文化。”

來自上海的Adam在社交媒體上經常發布自己的各種Comme Des Gar?on的秀款而出名，他認為Archive的魅力就是保留有意義的衣服，無論是從文化、設計還是個人情感的角度。

他最鐘愛的就是收集各種夸張、概念性極強的秀款，雖然現在很多Archive都被名人效應所加持，但是他認為，買衣服穿衣服和出名的人沒有關系。而現在很多人推崇的保值和投資Archive，他認為，相比那些賣家需要回報和利潤，能夠收集到自己喜歡的作品更重要，這更像是一種信仰。

Archive交易如何推動服裝市場發展

Archive時尚的興盛和Z世代的個性主張、在線消費模式以及飯圈文化密不可分，某種程度上也受益于疫情帶來的實體限制影響。在時裝品牌設計愈發潮牌化、同質化現象日益嚴重的趨勢下，過去那些另類大膽的復古未來感設計直擊當下80、90年代風潮的時髦點，走在了時裝界的前頭，當別人還在為Demna Gavasalia的年代感特色而買單的時候，擁有一件真正來自于90年代的archive單品無疑能讓自己看起來更像懂行的insider，這對于追求個性表達的Z世代來說，這就是酷的終極表達形式。

而諸如抖音的海外版Tik Tok和二手交易平臺Grailed等帶有社團性質的App更讓這類Z世代群體找到了愛好相投的大本營，他們在這些社交平臺上展示自己的衣柜、相互交流關于Archive單品的歷史和心得，同時也會分享怎么找款、去哪里買。在Tik Tok上，關于#ArchiveFashion的瀏覽量多達1400萬次，如此龐大的數據背后是活躍的行業氛圍及完整的產業鏈，23歲的Landon Annoni擁有近10萬粉絲，他專門收藏明星穿過的archive單品，譬如Lady Gaga在專輯封面上穿過的Gareth Pugh的作品、Harris Reed專門為Harry Styles拍攝《Vogue》封面所打造的那件骨架裙撐禮服等等，而在Landon發布的所有作品中，受關注最多、瀏覽量最高的一只小視頻則是BTS防彈少年團在“Life Goes On” MV中所穿的設計師服裝。

時尚行業在后疫情時代的整體業績其實是相當慘淡的，各種“方案優化”過后的財務報表勉強能給出一個數值疲軟的增速，而這在目前貨幣貶值的速度下并不意味著什么，但二手時裝交易卻眼看著成了一塊越做越大、逆市而上的蛋糕，這吸引了行業傳統的參與者加入了這一陣營。

倫敦著名的實體先鋒買手店Machine-A看準了這一商機，聯合二手時裝線上交易平臺Byronesque推出了Machine-B系列，其中的Vintage Contemporary線均是來自Rick Owens、Raf Simons、Maison Margiela、Gareth Pugh以及紐約設計師集合品牌As Four等設計師的archive單品。雖然不少在線平臺及實體買手臺都有販售此類產品，但集合成一個主題系列作為概念性來推出，在傳統的銷售環節中尚屬業內首次，Machine-A的創辦人Stavros Karelis對這一試水極為期待，“我們這次概念性嘗試突破了時間的范疇，它不再是類似2022春夏或者過去某一個特定的季節系列，你可以說它是過去的，更可以說它是未來的，因為每一件衣服背后都有一個特別的故事，它是關于對時裝和設計的熱愛，而這件事是沒有時效性的?！?/p>

買手店Machine-A聯合二手時裝線上交易平臺Byronesque推出了Machine-B系列

盲目地追求這種趨勢，顯然是毫無意義的。時尚的效率加速了我們審美的疲勞，我們卻越是能感知到Archive的奧秘——在通訊還不發達的時代，在報紙上、雜志上和流行音樂專輯中“回憶往昔”的時尚情懷。讓人感動的是，因為這些在時代中帶來變化的設計將繼續延續到下一代，時尚和人的故事將因為Archive繼續走下去。

（圖片來源于網絡）

編輯：劉超

撰文：劉超、Quincy