導(dǎo)讀9月5日，首爾弗里茲（FriezeSeoul）藝術(shù)博覽會(huì)在韓國首爾國際會(huì)展中心落下帷幕。這是弗里茲在亞洲舉辦的首個(gè)博覽會(huì)，被認(rèn)為對標(biāo)香港巴塞爾藝術(shù)展。然而，....

9月5日，首爾弗里茲（Frieze Seoul）藝術(shù)博覽會(huì)在韓國首爾國際會(huì)展中心落下帷幕。這是弗里茲在亞洲舉辦的首個(gè)博覽會(huì)，被認(rèn)為對標(biāo)香港巴塞爾藝術(shù)展。然而，首爾弗里茲值得炒作嗎？在藝術(shù)品市場上的“亞洲”一詞的意義為何？

2022首爾弗里茲博覽會(huì)現(xiàn)場。Photo by Lets Studio. Courtesy Lets Studio and Frieze.

2003年，倫敦弗里茲藝博會(huì)首次亮相便名聲大噪，很快躋身于歐洲四大藝術(shù)博覽會(huì)之列。在進(jìn)入歐洲、美國之后，弗里茲在亞洲的首個(gè)博覽會(huì)落地韓國首爾，不僅引起了業(yè)內(nèi)的關(guān)注，也讓韓國乃至亞洲藝術(shù)市場為之興奮。

杰森·咸（Jason Haam）是一位年輕的韓國畫廊主，他位于首爾城北的畫廊主經(jīng)營非韓國藝術(shù)家的作品，他將首爾弗里茲的存在描述為“如同奧運(yùn)在韓國舉行，我只想?yún)⑴c其中。”

毫無疑問，博覽會(huì)入口處蜿蜒而過的隊(duì)伍更像是一場體育賽事，而非藝術(shù)博覽會(huì)。而且隊(duì)伍不在弗里茲標(biāo)志性的帳篷里，而是在巨大且不那么個(gè)性化的首爾國際會(huì)展中心中，然而，這個(gè)會(huì)展中心發(fā)生的展會(huì)可能比賽場比賽更具持久的影響力。

佩羅廷（Perotin）畫廊展位。

長期以來，亞洲藝術(shù)市場一直受到資金等諸多因素的影響。弗里茲入駐首爾，是否有可能建立一個(gè)新的藝術(shù)交易中心？首爾弗里茲被視為一場藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的高潮，這場運(yùn)動(dòng)始于佩斯畫廊、(Pace)、奧地利塔達(dá)斯畫廊（Thaddaeus Ropac）和佩羅廷（Perotin）等國際畫廊在首爾開設(shè)空間。詹姆斯·李（James Lee）最初開設(shè)了一家咨詢公司，現(xiàn)在在首爾經(jīng)營一家名為BB&M的當(dāng)代藝術(shù)畫廊，他稱這些“藍(lán)籌畫廊”的到來是“有益的”。雖然這是個(gè)好兆頭，但是否會(huì)為首爾弗里茲帶來成功？還需論證。

首爾弗里茲C廳俯視。

首爾弗里茲看起來與其他城市的藝博會(huì)或弗里茲大師展沒有太大區(qū)別。依舊是典型的藝術(shù)品掛于展位的模式，大多數(shù)畫廊都努力提供一流的作品，即使凱瑟琳·伯恩哈特（Katherine Bernhardt）似乎比大多數(shù)藝術(shù)家出現(xiàn)得更頻繁。

最引人注目的是紐約阿奎維拉（Acquavella）畫廊在弗里茲大師展部分策劃了驚人的作品組合。他們展臺(tái)的中心是安迪·沃霍爾巨大的作品《特洛伊》，同時(shí)還展示了一只非典型但吸引眼球的巴斯奎特的《鳥》，旁邊是畢加索的《戴紅色貝雷帽的女人》和蒙德里安的《構(gòu)成II，黃、紅、藍(lán)》。倫敦的藝術(shù)商人理查德·納吉（Richard Nagy）在2019年的巴塞爾藝術(shù)博覽會(huì)上施展了同樣的伎倆，用一組埃貢·席勒的非凡作品，將展位變成展示早期奧地利表現(xiàn)主義作品的平臺(tái)，可能對于不太熟悉這一時(shí)期作品的藏家而言，理查德·納吉的立場成為收藏的指引。

阿奎維拉畫廊展位上，畢加索作品《戴紅色貝雷帽的女人》。

不同尋常的是，大師展區(qū)域18個(gè)展位中有3個(gè)在出售手稿和書籍。丹尼爾·克勞奇珍本書店(Daniel Crouch Rare Books)的老板丹尼爾·克勞奇說自己參加首爾弗里茲并非偶然，“印刷術(shù)是東方發(fā)明，東方人懂得欣賞印刷之細(xì)致”“我與韓國一些機(jī)構(gòu)和私人藏家做了大約18年的生意。”這表明韓國有一個(gè)成熟的收藏家群體，這在某種程度上解釋了克勞奇所描述的“出奇忙碌”的一天。

2022首爾弗里茲丹尼爾·克勞奇珍本書店展位

一年前在首爾開設(shè)空間的奧地利塔達(dá)斯畫廊證實(shí)了韓國藏家群體的實(shí)力。“這里有很棒的藝術(shù)學(xué)院，培養(yǎng)了出色的藝術(shù)家，有專業(yè)的策展團(tuán)隊(duì)，這里是世界上私人博物館數(shù)量最多的地方之一。”這位畫廊老板說。

當(dāng)然，他所描述的是當(dāng)?shù)氐氖詹丶胰后w中，富有的年輕人不容輕視。展會(huì)上最引人注目的是圍繞著“魷魚游戲”的演員、韓國流行音樂明星“防彈少防彈團(tuán)”(BTS)的說唱歌手RM到來的興奮。畫廊看到了這些娛樂明星與年輕收藏家之間的聯(lián)系——RM直言不諱地表達(dá)了他對藝術(shù)的支持，“防彈少年團(tuán)”將推廣視覺藝術(shù)和展覽作為其活動(dòng)的一部分——他說:“韓國流行音樂對年輕一代的藏家影響很大。”“藏家們都很年輕，受過良好的教育，這就是有趣的地方。”

2022首爾弗里茲，Bank畫廊展位

這表明首爾弗里茲是一個(gè)在地環(huán)境中表現(xiàn)出色的展會(huì)，但并不代表能像畫廊希望那樣，成為通往亞洲市場的又一門戶。LGDR的創(chuàng)始人之一布萊特·格瑞（Brett Gorvy）提出：“除中國外，亞洲哪里能找到強(qiáng)大的觀眾？”的問題，他給出了“慎重”的觀點(diǎn)，認(rèn)為首爾弗里茲只是其亞洲戰(zhàn)略基石的一部分。任何展會(huì)都有當(dāng)?shù)靥厣谞査坪跤幸环N特殊的風(fēng)味。 “大多數(shù)博覽會(huì)的銷售在藏家預(yù)覽首日就結(jié)束了，如果運(yùn)氣好的話，可能第二天還有銷售。瑞士巴塞爾博覽會(huì)的第二天，往往重要藏家都離開了。 但在首爾，感覺每天我們都有不同的人到來，也有人會(huì)再回來。”格瑞說。因此，LGDR采取了非常規(guī)的陳列，每一天準(zhǔn)備有不同的作品，以表達(dá)畫廊的不同面向。展位首日展示了喬爾·梅斯勒（Joel Mesler）洛杉磯韓國城（LA Korea town）風(fēng)格的作品，這些作品很好地融入了韓國的環(huán)境。

2022首爾弗里茲，伊朗達(dá)斯坦畫廊展位

伊朗達(dá)斯坦畫廊(Dastan)是此次博覽會(huì)焦點(diǎn)展位之一。在與達(dá)斯坦畫廊主霍爾莫茲·赫瑪提安(Hormoz Hematian)交談后了解到，他們正在展示阿里·貝赫什蒂的作品。這些黑白水墨作品將當(dāng)?shù)氐靥旱膱D案渲染成3D圖形，具有一種靜止的美感，使用的技術(shù)與中國傳統(tǒng)水墨畫相關(guān)。“當(dāng)人們聽到‘亞洲’這個(gè)詞時(shí)，伊朗并不是第一個(gè)浮現(xiàn)在腦海中的地方，但它在很大程度上是亞洲文化的一部分。”赫瑪提安說。

2022首爾弗里茲，Silverlens Galleries展位

雖然弗里茲成功地為許多參展的畫廊帶來了新的觀眾，并為當(dāng)?shù)禺嬂茸⑷肓诵碌幕盍Γ曳浅＞哂许n國特色。但以售出作品的數(shù)量計(jì)，這次博覽會(huì)是成功的。但與其在亞洲的競爭對手香港巴塞爾藝術(shù)展相比依舊略遜一籌，后者的售出作品的單價(jià)有時(shí)會(huì)超過千萬美元。然而，在藝術(shù)品市場上的“亞洲”一詞的意義為何？整個(gè)亞洲有各種各樣的市場，任何有全球野心的人都必須想辦法接近這些市場。

2022首爾弗里茲公共區(qū)域

部分售出的作品

豪瑟沃斯 喬治·康多，280萬美元

喬治·康多，《紅色構(gòu)成》，2022

亞洲市場，對喬治·康多的畢加索風(fēng)格的繪畫一直有著濃厚的興趣。2021年，上海龍美術(shù)館（西岸館）為康多舉辦了迄今為止規(guī)模最大的個(gè)展，展出了200多件作品。2020年，他的作品在佳士得香港拍賣會(huì)上以658萬美元的價(jià)格售出，創(chuàng)下了他本人的拍賣記錄。

喬治·康多的熱潮在首爾弗里茲延續(xù)，據(jù)報(bào)道，豪瑟沃斯以280萬美元的價(jià)格將其一件2022年新作賣給了韓國的一家私人美術(shù)館。豪瑟沃斯還公布了以180萬美元的價(jià)格售出了一幅馬克·布拉德福德的新作。

柏林馬吉斯畫廊(Sprüth Magers)，喬治·康多，150萬美元

喬治·康多，《微笑的輪廓》，2022

馬吉斯畫廊也感受到了亞洲藏家對康多的熱情，他2022年的新作《微笑的輪廓》以150萬美元的價(jià)格賣給了一位中國藏家。與康多眾多作品一樣，這幅作品借鑒了畢加索的肖像，呈現(xiàn)出牙齒、眼睛和頭發(fā)。如果畫廊的銷售報(bào)告是可信的，僅康多就至少為首爾弗里茲帶來430萬美元的銷售額。

佩斯畫廊，亞當(dāng)·彭德爾頓（Adam Pendleton），47.5萬美元

亞當(dāng)·彭德爾頓，《無題（我們不是）》，2022

沒有多少其他藝術(shù)家的作品能以接近喬治·康多或布拉德福德的價(jià)格售出，但其他一些畫廊表示，他們以可以躋身代理藝術(shù)家作品最高售價(jià)之列的價(jià)格售出了作品。

佩斯畫廊公布，亞當(dāng)·彭德爾頓2022年的《無題（我們不是）》以 47.5 萬美元的價(jià)格售出，僅比他的拍賣紀(jì)錄低了3萬美元。這件作品與他在2021年紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）展覽上出現(xiàn)的作品相似，是彭德爾頓渲染模棱兩可的文本短語的一個(gè)例子，就像他曾經(jīng)說的，世界“不是非黑即白”。

里森畫廊，安尼施·卡普爾，77.5萬英鎊

卡普爾，《Random Triangle Mirror》，2015

里森畫廊售出多件作品，包括以77.5萬英鎊的價(jià)格售出的安尼施·卡普爾作品《Random Triangle Mirror》和12萬美元售出的休·海登（Hugh Hayden）作品《Red, White, and Blonde》，其代理的中國藝術(shù)家李然也有作品《惱人的春風(fēng)》以2.4萬美元的價(jià)格售出。

LGDR，喬爾·梅斯勒

喬爾·梅斯勒作品

紐約LGDR畫廊表示，VIP首日帶到其展位的所有喬爾·梅斯勒的作品均已售出或?yàn)橘I家保留。喬爾·梅斯勒的作品通常以夸張的彩色圖案著稱。畫廊工作人員說，這些作品的價(jià)值在2.5萬美元到17.5萬美元之間。不過，與梅斯勒今年早些時(shí)候在紐約佳士得拍賣創(chuàng)下的90 .72萬美元相比，這個(gè)價(jià)格只是一個(gè)零頭。

萊曼莫平畫廊（Lehmann Maupin）， 李昢（Lee Bul），26萬美元

李昢，《Perdu CXXXIX》，2022

許多西方畫廊選擇在首爾弗里茲聚焦西方藝術(shù)家，于2017年開設(shè)了首爾空間的萊曼莫平畫廊雖然在很大程度上符合這一趨勢，但也給了李昢、徐道獲（Do Ho Suh）等韓國藝術(shù)家相當(dāng)大的空間。

據(jù)畫廊稱，李昢是展位內(nèi)最暢銷的藝術(shù)家之一，她2022年的畫作《Perdu CXXXIX》以26萬美元的價(jià)格售出。據(jù)報(bào)道，同一系列的其他作品在塔達(dá)斯畫廊的展位19萬美元售出。

比利時(shí)畫廊胡夫肯斯（Xavier Hufkens），斯特林·魯比（Sterling Ruby），

斯特林·魯比，渦輪機(jī)系列，2022

來自布魯塞爾胡夫肯斯畫廊把整個(gè)展位都交給了斯特林·魯比并表示，每一件作品都找到了買家。這些新抽象作品的價(jià)格在37.5萬美元到47.5萬美元之間，它們形成了一個(gè)名為“渦輪機(jī)”的系列，其材料灑在大畫布上，以一種讓人想起風(fēng)的余波。

注：本文編譯自阿波羅網(wǎng)站作者Edward Behrens和《ARTnews》作者Alex Greenberger對首爾弗里茲博覽會(huì)的報(bào)道。