導讀新年伊始--石開一張潤格表火爆書法朋友圈—2018年其書法潤格為:一平尺25000元，二平尺35000元，四平尺60000元，八平尺100000元。書寫齋號....

新年伊始--

石開一張潤格表火爆書法朋友圈—

2018年其書法潤格為:一平尺25000元，二平尺35000元，四平尺60000元，八平尺100000元。書寫齋號而平尺30000元，四平尺50000元。書寫心經、蘭亭序、桃花源記等，四平尺100000元。特殊尺寸及手卷另議。

有網友翻出來了石開2000年潤格表，結果發現竟然：

從2000年到2018年，

從一平尺200元升值到一平尺25000元，

18年時間整整升值了125倍！

繪畫潤格:每平尺60000元，超大尺寸另議，不及平尺按平尺計算。篆刻潤格中寫道:“目力原因，暫不收件”。意思是宣布石開先生自2018年起“封刀”!30年前，石開先生一方印章僅50元，而近些年來石開先生潤格年年都漲。

這種現象著實令人深思，由此想起了書畫的炒作。

當代書法家如何炒作自己

從上世紀80年代開始，書法熱在藝術界蔓延，一直延續至今。書法市場的火熱帶動了無數愛好者對書法藝術的癡迷與追逐，在一定程度上推動了當代書法創作的發展。

與此同時，書法大賽、書法大展將許多非大家、非名家的作品抬到很高的地位，于是在書法界便出現了一大批書法大師、大家、圣手等荒誕現象。那么，產生這種現象的原因是什么？背后是否有推手？誰又是最終的受益者？

在達芬奇和梵高之間的一位在世“當代中國藝術大師”

“頭銜熱” 一條私下操作的潛規則

“走尋”過去發過的一篇文章《“面子”當前，藝術家的價值大多是名頭的價值》曾經引起熱議，尤其是文中談到的名片現象確實屢見不鮮。如果“有幸”接過某些書法家的名片，絕對會令你眼前一暈，各種虛虛實實的職務和頭銜五花八門。動輒自稱世界某藝術組織負責人、世界級藝術大師、文化名人，各種機構的會員、理事、秘書長、研究員，憑此名片而“明騙”，招搖過市，或混吃混喝，或瘋狂斂財。

一些書家對多如牛毛的書畫組織和社會兼職統統來者不拒、多多益善，將其作為資本提高的價碼。受官場文化影響，一些書家千方百計擠進政協，或者官員投機鉆營，只為一個主席、副主席的頭銜而爭搶，其實爭搶的是頭銜背后的利益。

曾經盛傳一時的“世界之最”條幅

書法作品作為藝術品，被賦予商品屬性進入文化市場，在書畫市場早已形成一條私下操作的潛規則：以官職大小來確定潤格。加入了省書法家協會，就是公認的藝術家；當了協會的理事，就是公認的著名藝術家；當了協會的主席副主席、就是公認的藝術大師。

在這個憑借身份看身價的時代，一般而言，書協會員比非書協會員的書家作品自然是“錢”高一籌，理事與主席們的行情更加水漲船高。這是擠破腦袋也要進入省級、國家級藝術家協會的邏輯，也是當今社會人們的粗略共識。

這種現象也激發了一些書家的虛火飆升，也滿足了社會上一些機構的利益需求。這些機構利用一些書家的虛榮心，投其所好，廉價地封其為各種大師，或者為其辦理協會會員，書家則是或交錢或寄作品，遙領盛情、心照不宣，因為這些頭銜都可以成為他們作品價格的金字招牌。這也就不難解釋為什么在某書協改選時，會出現“選出”的協會主席們多達24位， 顧問26位，總數達50位的龐大主席團。

“展賽熱” 一個經久不衰的話題

自1980年舉辦“全國第一屆書法篆刻展覽”至今已歷經34個春秋。而期間種類繁多的書法展、書法大賽，更如雨后春筍般難以計數。可以說，書法展賽是我國當代“書法熱”的直接推動力之一，也成為廣大書法愛好者出人頭地實現自我價值的最終捷徑。

但是，展覽的集中性和頻繁性也對書法藝術的發展產生了消極影響。而當今在藝術快餐化傾向的導向下，全國最高規格的藝術展覽一年數度征稿，動輒數萬件作品在短短的三五天就被評為幾百件入選作品，這種評選活動往往使得“展廳書法”成為書法審美的主要評判標尺：重視覺、重個性、重制作等，這也導致書法審美標準的偏移。所以，每次展覽后，獲獎和入選作品總給人以平庸之感。

有的愛好者經過三五寒暑，便可入選全國性最高規格的展覽，甚至獲獎，從而成為所謂的書法家，他們甚至對書法藝術產生的文化背景茫然無知，錯字硬傷比比皆是。展覽文化也導致出現了一批又一批應對展覽和大賽的“書法技術家”。

此外，個展熱潮也在持續升溫。書畫展的各種類型、各種形式層出不窮，看似藝術的繁榮，但良莠混雜，甚至一些作品粗制濫造、假大空亂，大肆包裝炒作、招搖過市的展覽也隨之而來。某些展覽開幕式上紅旗招展、彩球飄懸、嘉賓紛至，領導、媒體聚集，相當熱鬧，表面文章做足之后，則大功告成，之后的展期觀眾甚少。

而且，很多書畫展覽開幕式成了書畫家聚首的場合，大家借此機會互相問候，更多的成為書畫家交流、合作、宣傳的平臺。當這種展覽功能逐漸弱化的時候，不拘一格的小型展、不重外表注重內容和質量的沙龍式展出越發多了起來。這些“展覽熱”的背后，是一連串通過展覽獲利的藝術家、策展人、美術館、畫廊等。

“形式熱” 一個制造轟動的噱頭

現如今，有的書家既沒有傳統文化的底蘊，又不學當今美學的審美標準，而是憑著個人好惡，異想天開地制造著以丑為美、顛覆傳統、所謂創新的“現代書風”。諸如“變形異”、“孩兒體”、“新狂草”等；還有些書家想方設法用各種形式來標榜、吹噓自己，以達到使人關注自己的目的，出現諸多如“天下第一筆”、“天下第一大字”、“天下第一榜書”、“天下第一長卷”、“天下第一竹筆”、“中華書法奇人”等各種“封號”的書家。

被譽為“天下第一榜書”的書法家張某用雙手寫榜書，托把當筆繪長龍，據說“多次被中央媒體，省市媒體突出報道，因而被廣大網民譽為牛人張”。

藝術家打著“現代書法藝術”的旗號，實則都是在制造文化垃圾。這類書法其實是一種無根無由、無秩序的文化垃圾，既無傳統的章法，又無文化內涵，更無書法藝術的形式美、空靈美、韻律美。而此類問題絕非一個地區或個別人存在的現象，而是在不同地區、不同的書家身上都曾出現過的問題。其原因就是在名利思想的驅動下，他們不尊重藝術創作規律，而是為了急于成名，快速賺錢。

追求用形式創造名利的這些書家，不再潛心研究，不再精心創作，而是熱衷于包裝、炒作、上市，也就導致書法界隨意涂抹、荒誕怪異、胡寫亂寫，甚至出現了怪誕不經、無章無序，錯字、漏字、別字連篇等現象的發生。

此類借形式沽名釣譽、吸人眼球而超越書法藝術本身的作品，雖然短時間內會創造轟動效應，帶來某些利益，但長期以往并不可取。這種形式與風氣會使得一些不明就理的人或初學者誤以為這種怪異和所謂的抽象，就是一種創新，就是一種發展的方向，使得有些書家會放棄正脈而競相模仿。但從其主觀上看，其創作之表象是浮躁的，是一種投機心理、想走捷徑的心態在作怪。而書法作為一門功夫藝術，需要淡定從容的平和心態，以及深厚的文化修養，沒有情感與思想的融入是很難創出精品佳作的。