肖邦和李斯特都是19世紀偉大的浪漫主義鋼琴家。當時李斯特在巴黎受到群眾追捧的時候，肖邦只是一個平平無奇且枯燥的小鋼琴家，肖邦的名字鮮為人知。據說在一次音樂音樂會上，李斯特關掉了音樂廳的所有燈光，說是為了更好地感受音樂帶來的旋律。當關燈，悠揚的音樂在大廳里旋轉時，人們在美妙的音樂中沉默，忘乎所以。

當音樂聲音戛然而止的時候，瞬間就響起了如雷般的掌聲。但當燈光亮起的時候，大家發現演奏的人并不是李斯特，而是一張陌生的臉。而這個人就是肖邦!李斯特將肖邦的音樂帶到了巴黎，使得李斯特和肖邦之間的友誼更加牢固。

李斯特在鋼琴演奏中追求令人眼花繚亂的風格和令人眼花繚亂的技巧：令人趕到眩暈和炫酷，極快的速度、響亮的音量、精湛的技巧和狂野的氣勢。他的演奏風格也迷倒了當時的人們。這種輝煌浪漫的鋼琴演奏風格奠定了歐洲鋼琴演奏史上最具影響力的流派之一。因此，李斯特被譽為“鋼琴之王”。

肖邦創作的那些練習曲進行突破，沒有像克萊門蒂、莫謝萊茲、車爾尼這些以純技術練習曲的創作手法，沒有刻意突出華麗的作秀，使音樂傳達出更深的感情。肖邦的鋼琴音樂更容易演奏，傳播更廣。旋律更貼近人們的生活，所以大家都覺得肖邦更出名。事實上，兩位大師在西方音樂發展史上都做出了重要貢獻。