肖邦和李斯特都是19世紀(jì)偉大的浪漫主義鋼琴家。當(dāng)時(shí)李斯特在巴黎受到群眾追捧的時(shí)候，肖邦只是一個(gè)平平無奇且枯燥的小鋼琴家，肖邦的名字鮮為人知。據(jù)說在一次音樂音樂會(huì)上，李斯特關(guān)掉了音樂廳的所有燈光，說是為了更好地感受音樂帶來的旋律。當(dāng)關(guān)燈，悠揚(yáng)的音樂在大廳里旋轉(zhuǎn)時(shí)，人們在美妙的音樂中沉默，忘乎所以。

當(dāng)音樂聲音戛然而止的時(shí)候，瞬間就響起了如雷般的掌聲。但當(dāng)燈光亮起的時(shí)候，大家發(fā)現(xiàn)演奏的人并不是李斯特，而是一張陌生的臉。而這個(gè)人就是肖邦!李斯特將肖邦的音樂帶到了巴黎，使得李斯特和肖邦之間的友誼更加牢固。

李斯特在鋼琴演奏中追求令人眼花繚亂的風(fēng)格和令人眼花繚亂的技巧：令人趕到眩暈和炫酷，極快的速度、響亮的音量、精湛的技巧和狂野的氣勢。他的演奏風(fēng)格也迷倒了當(dāng)時(shí)的人們。這種輝煌浪漫的鋼琴演奏風(fēng)格奠定了歐洲鋼琴演奏史上最具影響力的流派之一。因此，李斯特被譽(yù)為“鋼琴之王”。

肖邦創(chuàng)作的那些練習(xí)曲進(jìn)行突破，沒有像克萊門蒂、莫謝萊茲、車爾尼這些以純技術(shù)練習(xí)曲的創(chuàng)作手法，沒有刻意突出華麗的作秀，使音樂傳達(dá)出更深的感情。肖邦的鋼琴音樂更容易演奏，傳播更廣。旋律更貼近人們的生活，所以大家都覺得肖邦更出名。事實(shí)上，兩位大師在西方音樂發(fā)展史上都做出了重要貢獻(xiàn)。