蔣捷是南宋末年詞人，人稱“竹山先生”，和張炎、王沂孫、周密并稱“宋末四大家”。喜歡讀宋詞的朋友，一定接觸過蔣捷的作品，其代表作有《竹山詞》、《虞美人·聽雨》、《一剪梅·舟過吳江》等，都是流傳度很高的詞作。但一般人都不太了解蔣捷的為人，以及他的生平，蔣捷經歷南宋滅亡，亡國之痛讓他此后都隱居不在出仕。那下面就準備跟各位簡單介紹下蔣捷的一生，想了解的話就別錯過啦。

1、蔣捷其人

在南宋詞壇，蔣捷的存在感似乎低了許多。

就連他的生平，也語焉不詳。據考證，蔣捷字勝欲，號竹山，大約于公元1245年出生于陽羨，也就是今天的江蘇宜興。29歲時考中進士，5年后，南宋在蒙古鐵蹄下化為齏粉，不愿在新朝為官的蔣捷，以“一介布衣”歸隱家鄉宜興的竹山，過了十多年的清貧生活;50多歲時又隱居無錫太湖之濱，過了近4年孤獨的隱士生活，大約于公元1305年逝世，卒年60歲。

就在這短暫的六十年里，蔣捷在感傷家國的更迭之下，以飽含深情的墨筆寫下90多首宋詞，以自己孤獨的聲音吟唱著南宋的終結，以“竹山先生”“櫻桃進士”的氣節抒發了自己濃烈的愛國情懷。

其中，有三首詞讓人感嘆至今，分別是他參加科考殿試后寫下的《舟過吳江》，后來隱居武進在福善寺所寫的《聽雨》，以及暮年隱居在無錫太湖之濱所作的《秋曉》。

這三首詞，可謂膾炙人口的千古絕唱，蔣捷憑此躋身南宋詞壇，與周密、張炎、王沂孫并稱“宋末四大家”;亦讓后世深深記住了這位靜默的“櫻桃進士”：一個自始至終保持高潔的氣節而孤獨終老、一生窮困潦倒而矢志不渝的南宋愛國詞人。

2、高中之后：舟過吳江

1274年，蔣捷二十九歲，前往南宋的京城臨安，也就是今天的浙江杭州，參加南宋皇帝宋恭帝親臨現場主持的殿試。

他雖然幸運得中進士，但卻沒有當上一天南宋的官，兩年后，元軍攻破臨安，奏響南宋滅亡的喪鐘。蔣捷只好離開臨安，乘船漂泊倦游思歸，經過吳江縣時，在傷國的無奈及內心思鄉之情的交融下，以“點”、“染”手法寫下有名的思歸曲《一剪梅.舟過吳江》：

一片春愁待酒澆。江上舟搖，樓上簾招。秋娘度與泰娘橋。風又飄飄，雨又蕭蕭。何日歸家洗客袍。銀字笙調，心字香燒。流光容易把人拋。紅了櫻桃，綠了芭蕉。

這首詞，上闋吐露傷春的情緒。首句點出“春愁”，用形容詞“一片”突出愁緒之連綿，需借''酒''排解。

接著用白描手法勾畫船在江中行進時的狀態：船在江上搖動，岸上的酒樓不時有簾子躍過。

緊接著又用“秋娘渡與泰娘橋”兩個景點渲染愁緒之凄清悲涼：風又飄飄，雨又蕭蕭。

下闋以同樣的手法表達急切思歸、渴望回家團聚的心情。首句點出“歸家”，借用提問“何日”表達出門在外的那份漂泊，時間長了已顯疲憊，期盼早日回到家中。

接著用白描手法勾畫歸家后的狀態：脫去身上的客袍，把它洗干凈，結束這趟遠行，慢慢享受美好溫馨的家庭生活“調笙”與“燒香”。這“調笙”與“燒香”，其實是妻子日常生活中的兩個細節，專用在此意在渲染和諧快樂的家庭氛圍。

緊接著，詞人筆鋒一轉，用櫻桃和芭蕉兩種植物的顏色變化，與前面所感嘆的“流光容易把人拋”相呼應，用看得見的意象渲染看不見的時光流逝。櫻桃成熟后顏色變紅，芭蕉由淺綠變為深綠，時間并不長，一晃就到，一份年華易逝、人生易老的感慨便油然而生。

全詞就通過點染和白描的手法道出舟過吳江的情景，傳遞出游子歸家的聲音，讓人感嘆!

尤其是那句“紅了櫻桃，綠了芭蕉”更是營造了詩情畫意的美景。近代美術家朱宣咸由此得到寶貴的靈感，為之創作出有名的中國畫《紅櫻桃映綠芭蕉》。

由此，詞人蔣捷榮獲“櫻桃進士”之稱。

3、歸隱家鄉：聽雨

蔣捷回到家鄉宜興后，從此，就隱居竹山，過了一輩子的隱士生活，甘愿一輩子當南宋的守靈人，以“一介布衣”孤獨終老，時稱“竹山先生”。

1296年，51歲的蔣捷遷徙武進的竹山生活。大約在1299年的一個下著夜雨的晚上，路過福善寺時，觸景生情聯想到自己一生孤苦漂泊，痛感無奈，便寫下有名的千古絕唱《虞美人.聽雨》：

少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。壯年聽雨客舟中，江闊云低、斷雁叫西風。而今聽雨僧廬下，鬢已星星也。悲歡離合總無情，一任階前、點滴到天明。

在這首詞里，詞人蔣捷用自己三個時期不同的聽雨狀態，形象地勾陳了少年、壯年、晚年時的三種心境。

蔣捷的一生其實很簡單，29歲考中進士，但沒有任過一天的職，后來南宋就滅亡。之后他回歸家鄉，在孤獨而又凄涼的隱居生活中度完自己窮苦的一生。

可以說，蔣捷的命運是悲傷的，也是深沉而又堅定的。這首《虞美人.聽雨》其實就是他用心血描繪自己的一幅人生畫像：

少年時，年少不識愁滋味，下雨也給人幸福的感覺，聽著下雨的聲音，仿佛有佳人相伴，涌現一種浪漫的情懷。

壯年時，責任和使命襲來，在東奔西走中感受到人生的艱難。于是，天高云淡，悲歡離合，盡涌心頭。這時候的下雨就顯得厚重了，聽著下雨的聲音，盡管“江闊云低”，卻又孤雁南飛，迎著風雨踽踽獨行的畫面徐徐拉開，顯示出萬般的愛恨情仇。

晚年時，命運已塵埃落定。如今在一個蕭索的晚上，自己躲在僧廬下聽點點滴滴的夜雨落下，必然是凄涼的場景。這時候的聽雨，“悲歡離合總無情，一任階前點滴到天明”，已然隨遇而安，任雨打風吹，可無動于衷了。

蔣捷的這首《聽雨》，概括了少年、壯年和晚年三個時期的“聽雨”感受，身世之痛、家國之感呼之欲出，喟嘆了逝水流光的人生痛苦，讀來痛徹心扉。

因為這首詞，我們深深記住了“櫻桃進士”“竹山先生”蔣捷的孤獨，他的愛國情懷，他的高潔氣節，無不讓人感懷。

4、隱居太湖：秋曉

大約于1302年，暮年的蔣捷又隱居無錫太湖之濱，《賀新郎.秋曉》就是這一時期所寫的代表作：

渺渺啼鴉了。亙魚天、寒生峭嶼，五湖秋曉。竹幾一燈人做夢，嘶馬誰行古道。起搔首、窺星多少。月有微黃籬無影，掛牽牛、數朵青花小。秋太淡，添紅棗。愁痕倚賴西風掃。被西風、翻催鬢鬒，與秋俱老。舊院隔霜簾不卷，金粉屏邊醉倒。計無此，中年懷抱。萬里江南吹簫恨，恨參差、白雁橫天杪。煙未斂，楚山杳。

這首詞，已知大限將至的蔣捷用洗煉縝密、沉郁蒼涼的筆法，素描了秋天里一個孤獨的隱士生活的畫面。

起句用“啼鴉”引出秋日清晨的凜冽，由遠及近，寫出“古道”、“嘶馬”、“窺星”，到所住的小院，發現牽牛花開了，小棗已漸紅。

好一個太湖之濱寧靜而平淡的隱士生活!

隨后，蔣捷筆鋒一轉，“計無此，中年懷抱”，寫出“人間正道是滄桑”。通過跳脫的手法，用“舊院”追憶當年的“勾欄”生活也曾愜意，年少時“金粉屏前醉倒”，而如今呢，人到中年，閱盡萬般艱辛，只嘆自己像當年的伍員一樣到處漂泊，現流落到萬里江南，身無分文，還不如天空中飛翔的大雁，在茫茫大霧中，看不見天日，看不到出路，何時才能重返故里?

蔣捷在這首詞里，很好地將寫景、敘事與抒情融為一體，以亡國之痛、身世不幸之感為主線，勾勒了一幅凄清、寥落而又充滿寒意的秋景圖，表達了自己雖有一顆報國的雄心，但透過秋曉的無奈，只得在愁緒、焦躁中度日如年。

這樣的亡國之痛，淪落天涯之悲，其實貫穿了愛國詞人蔣捷一生的生活基調和創作風格，讓人深深惋惜。

作者簡介：李大奎，七0后，法學學士，貴州湄潭人，文學愛好者。