在中國的古代，女紅是每一個古代女性都必須學會的一門技術活。隨著時代的發(fā)展和文化的演變，于是就出現了各種不同的繡法。那么今天小編要介紹的就是漢繡。漢繡是漢族傳統刺繡工藝的其中一種，以楚繡為基礎，融匯南北諸家繡法之長，揉合出了富有鮮明地方特色的新繡法。現在就讓我們一起了解一下武漢的傳統手工技藝漢繡吧。

從春秋中期到戰(zhàn)國時，楚國的刺繡品已遠銷到西伯利亞地區(qū)，可見其刺繡業(yè)之發(fā)達。南方的楚國絲織業(yè)足以代表當時我國絲織品工藝技術的最高水平。屈原的《楚辭·招魂》為我們描繪了一幅楚宮絲織品圖畫，“翡翠珠被，爛齊光些。蒻阿拂壁，羅帳張些;纂組綺縞，結琦璜些。翡幃翠帳，飾高堂些”，“被文服纖，麗而不奇些。”這種需求對刺繡品的生產、發(fā)展的刺激是不難想見的。同時，楚文化氛圍下民間戲曲的發(fā)達、巫風巫術的盛行又為刺繡走向民間提供了生長的沃土。

漢繡的鼎盛期是清末民初。咸豐年間，漢口設有織繡局，集中各地繡工繡制官服和各種飾品。清末，在武昌的營坊口、塘角、白沙州、積玉橋和漢口的黃陂街、大夾街一帶，開有許多繡鋪，漢口還有一條繡花街。

當時的漢繡產品主要分三類：作為生活用品的有繡衣、繡枕、門簾、帳沿、繡鞋、頭巾、圍裙、荷包等，多用于閨閣陪嫁。其中，漢口的繡花戲衣頗具名氣。二是裝飾品。有壁掛、中堂、屏風、彩帳、堂彩、龍衣、獅皮、戲裝、道具等。三是敬神賽會的禮儀用品，包括神袍、袈裟、彩幡等。

抗戰(zhàn)時期，日軍侵占武漢，漢口繡花街被燒毀，漢繡日趨凋零，技藝幾近失傳。新中國建立以后，漢繡才重放光華。80年代，漢繡產品已由原來的民用小繡品和少量古典戲劇繡服發(fā)展到帳簾、披風、被面、枕套、服裝、大幅、中堂、條屏、折頁、搖件和屏風等十多個品種。2003年，漢繡傳人任本榮先生在漢成立了漢繡工作室，大力發(fā)揚漢繡技藝。

清嘉慶年間漢繡初見于江夏。咸豐年間漢口設織繡局，武昌已有蘇洪發(fā)、萬興發(fā)、徐大華等名繡坊，形成武昌塘角街婦女刺繡加工基地。清光緒年間漢口萬壽宮有繡鋪32家，形成遠近聞名的繡花街。

1910年，漢口美粹學社、彩霞公司的繡字、繡畫榮獲南洋賽會一等金牌獎;1915年，漢繡又在巴拿馬國際博覽會上獲金牌獎。解放后，漢繡大型壁掛《三棒鼓舞》、《鬧蓮湘》陳列于人民大會堂湖北廳。漢繡戲衣為京劇大師梅蘭芳、程硯秋，漢劇名流余洪云、牡丹花、陳伯華等量身定制，受到贊賞。

漢繡以“平金夾繡”為主要特色，與全國蘇、湘、粵、蜀等名繡馳名中外。具有色彩濃艷、華麗多彩、金碧輝煌、裝飾味濃的藝術效果;針法與“四大名繡”迥異，是有其特色的精美刺繡工藝。漢繡是武漢地區(qū)具有自己風格的繡品，已有二百年歷史。曾經多次獲得國內外獎項(清末、民國)，現在仍有傳承。