一說起李白，人們對于他的敬佩之情，可以說滔滔不絕的，從古至今有很多人都非常重崇拜李白，李白也是收獲了非常多的粉絲。而李白也有很多作品流傳于世，其中就有他最受爭議的作品，《憶秦娥》。憶秦娥在后世是一個詞牌名，但是在李白這里，就是整首詩的思想，因為這個詞牌名就是從李白這里來的。但是為什么這首作品是最受爭議的作品，但同時也是被譽為百代詞曲之祖的作品呢?今天就讓中睿百科網的小編帶大家一起來看看吧。

1、《憶秦娥》的作者問題概述

然而，這首詞究竟是不是李白所作，卻一直存在著爭議。自從這首詞問世以來，關于作者究竟是不是李白的討論，幾乎就沒有斷過。這首詞雖歸名于唐朝大詩人李白，但事情卻開始于宋朝。

南宋淳祐年間，黃昇編集的《唐宋諸賢絕妙詞選》中，選錄了兩首詞——《菩薩蠻·平林漠漠煙如織》和《憶秦娥·簫聲咽》，皆署名李白，并說：“二詞為百代詞曲之袓。”

但畢竟唐和南宋不僅不一個朝代，中間還隔了一個北宋，李白的詞沒有在唐朝流傳下來，卻在宋朝突然被人翻出，且沒有切實證據，因此，《憶秦娥》的作者問題從一開始就存在爭議，還有人提出《憶秦娥》應為溫庭筠所做，或后人托名李白的作品。畢竟托名人以傳詩文的做法在中國古代實在是屢見不鮮。

歷代學界大家為此不斷尋找證據，或證明不是李白所做，或證明應為李白所做，如俞平伯就結合李白生平，認為此詞與李白似無關聯(俞平伯《今傳李白詞的真偽問題》)，而李漢超則認為俞平伯所列證據并不能否認李白作此詞的可能，并從藝術的想象性角度和李白的生平思想經歷出發，認為李白確有作此詞的動機和條件(李漢超《論李白》)。

但不管如何爭論，直至如今，此事也依然沒有定論，仍是一樁懸案，尚未有能被學界普遍接受的觀點。因此，筆者在本文中，還是暫從李白作此詞說。

2、李白《憶秦娥·簫聲咽》的審美藝術成就

《憶秦娥·簫聲咽》簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月。秦樓月，年年柳色，灞陵傷別。樂游原上清秋節，咸陽古道音塵絕。音塵絕，西風殘照，漢家陵闕。

《憶秦娥·簫聲咽》之所以為歷代評論家所重視，自然不只是因為他的作者是唐代著名詩人李白，關鍵在于這首詞實在是寫得好：不僅意脈連貫，一氣呵成，還詞境闊大，氣象過人。

這首詞表面上寫得很零碎，似乎一會兒寫簫聲，一會兒寫秦娥，一會兒又寫霸凌，一會兒又忽然寫節日游玩，最后竟然又突然加入歷史滄桑，使人一時摸不著頭腦。但這只是讀者沒有深入理解的緣故，殊不知此詞妙處正在于似斷實連，似碎實圓，似散漫實渾融。

首先，“簫聲咽”，一個“咽”字，就將百般苦楚，凄然心境完整不落地呈現在讀者面前了。而這心境是誰的，為何會如此凄然呢?

詞人在后一句就給了答案，“秦娥夢斷秦樓月”，原來是秦樓里的秦娥夢斷而醒，恰恰抬頭，望見了樓外的月亮。

我們來重點看看第一句的“咽”字和第二句的“斷”字。

“咽”字使你想起了什么呢?周汝昌在《吟壇聲苑的千古絕唱——析》此文中談到這個字，立時舉了蘇軾《赤壁賦》中的兩句：“如怨如訴，如泣如慕”，并說：“四個‘如’字,既得‘咽’字之神，復傳秦娥之心矣”。

這個字給人的感覺正是如此。而“斷”字，則有戛然而止，被迫中止，從中折斷的感覺，“夢斷”則是不正常的斷，非普通的“夢醒”所能相比。“夢斷”必然是夢中受了驚方才突然醒來，或是正是好夢，卻不知是外在的因素還是做夢者的憂心使得這好夢無端斷掉了，一旦醒來，好夢難續。這就留了遺憾和凄然。

更令人難過的是，剛剛夢斷，醒來還未回神，便聽到凄凄簫聲，如何讓人平靜!情緒層層起伏，詞句回環發生作用，如此手法，實在是詞中高手。

其次，再接著看后面幾句——“秦樓月，年年柳色，灞陵傷別。”

這就把前面的疑問一并解決了：秦娥為何夢斷?作者為何寫簫聲如此嗚咽?原來是秦娥因為情人不在，受離別相思之苦而悲傷。

于是不僅簫聲聽來“如怨如慕，如泣如訴”，連夢也要“斷”。而“年年柳色，灞陵傷別”，和王昌齡的《閨怨》“閨中少婦不知愁，春日凝妝上翠樓，忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯”如出一轍，都是以美好的“楊柳色”這樣的樂景反襯離別的悲傷，以樂寫哀，哀情更哀。

再次，來看“樂游原上清秋節，咸陽古道音塵絕”兩句。

樂游原在長安東南方，唐朝時，太平公主曾在此地建造亭閣，這里地勢高，站在此處，可以鳥瞰全城。長安士女們常在一些節日間來此游覽賞玩。清秋節指的是重陽佳節。而咸陽則位于長安的西北，是漢唐時期向西北經商從軍的必經之地。

了解了這些，再看這兩句詩，即可得知，秦娥為離別而感傷，欲登高懷人，或是到熱鬧的地方開散心情，結果看著別人高興愉快地過節，竟襯得自己更為孤寂，愁便更難消除了，她根本控制不住自己，條件反射般的眺望咸陽古道，結果愈看愈加失望，我們都知道登臨最容易觸動相思離別或世事滄桑等情懷，秦娥這一登臨，自然只能給自己留下更多愁緒。

陸永品在《百代詞曲之祖—》中就點出這里正和辛棄疾的“欲上高樓去避愁，愁還隨我上高樓”有異曲同工之妙。

3、格調之高：“百代詞曲之祖”和“開宋代詞家格調”。

而最后，“音塵絕，西風殘照，漢家陵闕”這三句，一直是評論者最為重視的對象。王國維盛贊為“寥寥八字，遂關千古登臨之口”的，也正是這八句。

首先“音塵絕”和上闕的“秦樓月”一樣，都是對前句尾部的重復，給此詞帶來了音韻和意義上的回環往復和綿延不絕。

其次“西風殘照，漢家陵闕”是“音塵絕”的衍生，是從一家之情擴大到了萬世的悲哀，是人生短暫之痛的感慨，是對人世滄桑、世事易變的感嘆，具有宏大的思考空間。

更有人從劉熙載對此詞的“歸趣難名”入手，結合詞句和李白生平，提出李白此詞，表面是寫秦娥登高所見之凄涼景，其實是由此暗寫了唐朝由盛轉衰的圖景，盡顯黍離之悲(李漢超《論李白》)。

正是由此，劉熙載在《藝概·詞曲概》中才說：“太白《菩薩蠻》、《憶秦娥》兩闕，足抵少陵《秋興》八首。想其情境,殆作于明皇西幸后乎?”此詞也才被評論者稱為“開宋代詞家格調”，才被譽為“百代詞曲之祖”。

為何說“開宋代詞家格調”呢?

這就要從詞的發展來說了。詞本為配樂演唱的歌詞，最早的詞集是《花間集》，風格綺媚，格調多不高，此傳統一直延續，后來經由馮延巳、李煜等人發展，詞的格調稍高，能承載家國之情，但北宋之初依然以男女之情為主，柳永的詞就是代表。

直到蘇軾，以詩為詞，使得詞的品格和地位大大提升，詞才真正有了與詩并駕齊驅的資格。

而李白的這首《憶秦娥》，以男女情寫家國情，而氣象闊大，承載量豐富，讀之令人深贊格局之大，自然稱得上“開宋代詞家格調”。