導讀自古以來，有一種孤獨，不是做一些事沒有人陪伴，而是做一些事沒有人理解。1.曾是才子他曾是個才子。南宋時期，生于山東東平一個官宦人家。但生不逢時，在后來的靖康....

自古以來，有一種孤獨，

不是做一些事沒有人陪伴，

而是做一些事沒有人理解。

1. 曾是才子

他曾是個才子。

南宋時期，生于山東東平一個官宦人家。

但生不逢時，

在后來的靖康之難中，

家宅遭遇金兵的燒殺掠奪，

家人也幾乎被趕盡殺絕，

唯有他僥幸逃脫，迫背井離鄉(xiāng)，

流落至臨安（今杭州）一帶艱難度日。

年輕的他身無他技，

但唯獨喜歡畫畫。

就在最落魄的時候，

遇到了畫家賈師古，

便拜其為師。

后來南宋效仿北宋建立畫院，

他被聘為畫院待詔，

這個時候的他，

繪畫水平也遠在老師賈師古之上，

畫院中對他的作品無一不佩服。

他擅長兩種截然不同的繪畫風格，

一種是“細筆”，

筆法密集，取法吳道子、李公麟；

另一種是“減筆”，

繼承五代石恪的簡括，

在紙上橫掃寥寥數(shù)筆，

這種畫法對后世簡筆寫意畫的發(fā)展影響深遠。

聰明如他，

繼承前人已經(jīng)取得的成就，

并加以靈活應用，

把寫意畫推向了一個新高度，

使人耳目一新。

被稱為中國簡筆畫的“始祖”。

2.卻成“瘋子”

南宋的繪畫才子，

宮廷畫院的待詔，

皇上面前的紅人，

對大多數(shù)人來說，

人生已經(jīng)非常圓滿。

然而，錦衣玉食，高官厚祿，

在他眼里終究不過是過眼云煙，

自由，才是他最向往的，

宮廷畫院終究是牢籠，

手中的畫筆才是自由的羽翼。

繁縟禮節(jié)的桎梏與約束，

他便將皇帝賜予的金帶掛在畫院門口，

頭也不回的飄然離去。

回歸自由生活以后，

他的繪畫也逐漸擺脫了

院體畫派嚴謹畫風的限制，

形成了筆墨粗疏的“減筆”風格。

他的《秋柳雙鴉圖》，

氣韻流暢，立意奇特，

以柳條的垂拂作為中軸主線，

左右兩邊各飛一鴉以作呼應，

增加了秋天蒼涼的氣氛，

傳達出這位繪畫天才落寞又渴求自由的心情。

《李白行吟圖》可以說是他的簡筆畫成名之作。

這幅畫描繪出詩人在醞釀詩句時的微妙神情，

占據(jù)畫面大半部分的長袍，

是由兩痕輕墨從肩部一拉到底，

稍施頓挫，一個有血有肉的李白便躍然紙上。

整幅畫沒有任何多余筆墨，

簡單得不能再簡單，

但李白瀟灑超脫、昂揚不羈的精神世界，

立刻讓人心領神會。

然而這種瀟灑超脫，昂揚不羈，

何嘗不是他自己所追求的呢？

于是他一杯在手，笑傲王侯。

之后自由放浪，不拘小節(jié)，

常常飲酒后作畫放浪形骸，

被人們成為“瘋子”。

可那又如何呢？

人，終究要活成自己想要的樣子，

康德也曾說：

“我是孤獨的，我是自由的，

我就是自己的帝王。”

在離開畫院那一刻開始，

他就是自己的帝王。

3.難得糊涂

走出畫院重獲自由的他，

還多了些許禪意。

以一顆樂觀豁達的心行走塵世，看山山靜；

以一份寵辱不驚的意笑對浮生，看水水清。

走筆縱橫，筆墨化作老僧徐徐走來；

三兩潑墨，清泉小池已悄然現(xiàn)于眼前。

讓人仿佛身臨其境，

聽到了老僧撥弄念珠的婆娑聲，

聽到了池塘中忽遠忽近的蛙鳴。

飲水打柴，皆是悟道。

柴米油鹽，皆是修行。

簡單的線條，細膩的走筆，

卻已然詮釋了南禪的真諦。

看著他的畫，

讓人頓感人生不過爾爾，

他不聞金戈鐵馬之聲，

以紙為田，以筆為犁，自由耕耘。

沒有了世事的羈絆，卻得到了禪意的自在。

著名的《潑墨仙人圖》中，

那放逸的仙家就像是御風而來，駕鶴而去；

觀《六祖斫竹圖》，

那六祖的布衣藍衫，草履芒鞋，

純真得仿若一個孩提。

若干年后，

鄭板橋在山東為官時，

曾寫下“難得糊涂”的字幅，

因為一向剛正不阿的他，

在面對同僚的排擠和打壓時，

他一面嬉笑怒罵，

一面卻心灰意冷。

他寫“難得糊涂”，

正是他當時心情的真實體現(xiàn)。

其實“難得糊涂”是一種人生閱歷，

只有經(jīng)歷過人情冷暖、歲月滄桑的人，

才能體會到這種糊涂的智慧。

心中有大目標的人自然會

“大行不顧細謹，大禮不辭小讓。”

有這樣底蘊的人，

常常以平常心對待周圍的人和事，

他們懂得“非淡泊無以明志，非寧靜無以致遠。”

他們也看透了事物，看破了人性，

在紛繁復雜的世界里，

能夠坦然地以糊涂之心對待世界，

何會不是一種大智者？

所以“難得糊涂”，

糊涂不是裝瘋賣傻，愚鈍無知，

而是一種對塵世的過濾，

漏卻泥沙千里水，留得源頭一尾魚。

不管他人濁，只要自己清。

他的畫和畫中人，

仿佛都不被世人了解，

卻又悠然自得，

既洞察世事又難得糊涂，

與其說他畫的是“仙人”，

不如說是他自己生活態(tài)度的寫照。

4.做自己

在宋代，

中國繪畫的主流是以工筆為時尚的，

寫意人物畫的發(fā)展就沒那么幸運。

所以，他的存世之作如今大多已不在國內(nèi)，

而是遠渡重洋“客居”日本，

在那里享有極高的聲譽。

畢竟他那種離經(jīng)叛道，

總為天朝世俗禮教所不容；

可他的革故鼎新，卻被日本極為追捧。

14世紀的室町幕府，

足利家族將他的《雪景山水圖》視若珍寶，

后幾經(jīng)輾轉(zhuǎn)，這幅古畫有幸躲過了百年戰(zhàn)火，

在1948年收藏于東京國立博物館。

恐怕他做夢也想不到，

他的嘔心瀝血之作，

流落海外竟然成了異邦的國寶。

但是他不會在意自己到底是“瘋子”，

還是被追捧的“明星”，

他永遠是心中想做的自己

——梁楷。