1、學習樂理。通常包括相對簡單的基礎(chǔ)理論，如讀譜、音程、和弦、節(jié)奏、節(jié)拍等。樂理主要包括音的高低、音的強弱、音的長短和音色，其中以音的高低和長短最為重要，音的高低決定于物體在一定時間的振動次數(shù)（頻率）。音色是指音的感覺特性，是音樂中極為吸引人、能直接觸動感官的重要表現(xiàn)手段。音的高低、強弱、長短、音色在音樂表現(xiàn)中非常重要。

　　2、學習視唱練耳。通常包括聽覺訓練、聽寫和視唱三部分，學習步驟可以分為音階練習、音程的模唱與構(gòu)唱、和弦連接練習、二聲部的視唱練習等。視唱練耳能夠發(fā)展音樂聽覺，增強音樂記憶力，培養(yǎng)正確的音準和節(jié)奏感，獲得熟練的讀譜技能及豐富的音樂語匯。

　　3、學習和聲。和聲是兩個或兩個以上不同的音按一定的法則同時發(fā)聲而構(gòu)成的音響組合，包含了和弦與和聲進行。和弦是和聲的基本素材，由3個或3個以上不同的音，根據(jù)三度疊置或其他方法同時結(jié)合構(gòu)成。和聲進行是指各和弦的先后連接。和聲有構(gòu)成分句、分樂段和終止樂曲的作用，有明顯的濃、淡、厚、薄的色彩作用。

　　4、學習曲式。曲式是樂曲的結(jié)構(gòu)形式，在發(fā)展的過程中形成了各種段落，在這些段落所形成的規(guī)律性中，可以找出的具有共性的格式便是曲式。一首樂曲僅由一個樂段構(gòu)成的稱“一部曲式”，一般由兩個各有四小節(jié)（或八小節(jié)）的樂句組成的'樂段'（專稱為'方整性的樂段'）在器樂曲中最為常見。

　　5、學習復調(diào)。復調(diào)是兩段或兩段以上同時進行、相關(guān)但又有區(qū)別的聲部所組成。這些聲部各自獨立，但又和諧地統(tǒng)一為一個整體，彼此形成和聲關(guān)系，以對位法為主要創(chuàng)作技法，同一旋律隔開一定時間的先后模仿稱為模仿復調(diào)，不同旋律的同時結(jié)合叫做對比復調(diào)。 復調(diào)音樂的體裁有卡農(nóng)、創(chuàng)意曲、賦格、經(jīng)文歌、復調(diào)尚松、坎佐納等。

　　6、學習演唱。正確的演唱方式是身體自然直立，保持自然放松，頭部保持于眼睛向前平視稍高的位置，胸部自然挺起，兩臂自然垂落，兩肩略下后一點，小腹收縮，兩腳一前一后稍分開，重量落在雙腳上，面部，眼神要自然生動，嘴巴應當張得開，放得松，切記緊咬牙關(guān)，歌唱時下頜收回，正確的感覺應該是由小腹到兩眉之間形成一條直線，脖子和后背、腰部連成一線。演唱時可根據(jù)歌曲的內(nèi)在情感賦予適當?shù)膭幼鳎瑒幼饕喚毚蠓剑屑沙C揉造作，畫蛇添足。

　　7、學習配器。配器是給一段旋律配上各種樂器，使之形成多聲部的音樂。在分配樂器之前一般“主要聲部”或“結(jié)構(gòu)因素”就已經(jīng)基本確立（注意措辭，是“基本確立”）。配器是作曲法的組成部分之一，需要學習的內(nèi)容要點為各類樂器性能極其演奏法、樂曲原音響統(tǒng)一效果、各類樂器的音色對比與配合效果，配器還常用于現(xiàn)成樂曲配器，如將鋼琴曲、重奏曲等改編為的管弦樂曲。

　　8、學習作曲。作曲是創(chuàng)作音樂的行為，或音樂的創(chuàng)作過程，需要運用基本樂理、復調(diào)、和聲學、配器法、曲式結(jié)構(gòu)的技術(shù)理論體系來表達創(chuàng)作者音樂思想的方法。曲式有很多種，無論是古典的還是現(xiàn)代的創(chuàng)新之作，都會包含對比、變奏、重復三個原則，音樂的進行、沖突和情緒的改變都來自于對比，如弦樂與木管、強與弱、快與慢、大調(diào)與小調(diào)等；變奏手法是將一個音樂材料在保留某些特征的情況下進行變化，比較簡單的變奏是基本保持主題的旋律輪廓、節(jié)奏型甚至和聲，只是添加一些小小的裝飾；重復是指音樂材料的再次出現(xiàn)，為了讓聽者對音樂素材留下深刻印象，重復或者帶有變化的重復就是必須的手段。