說到二戰真的是無法提及的一段歷史，但是知歷史才知道戰爭的殘酷，所以一定要熱愛和平，反對戰爭。最近很多人也都在說了，二戰相關的電影很多，那么那十部是最好看的呢？下面小編給大家來做一個盤點吧，感興趣的可以一起來看看！

版本一：

1、《白色虎式》

稱之為戰爭電影略微有點勉強，其人物場面道具都不值得稱道，而節奏緩慢畫面灰白，倒是這個電影用有點魔幻的情節和靜靜的細節表達了一種對戰爭似悲涼又似希望的看法，有特殊的味道讓我們琢磨。影片中白虎從具象上來說就是一輛敵軍坦克，神出鬼沒，狡詐且難以扼殺，一次次的被摧毀卻又不斷出現。而主人公，同樣如此，即使座駕被擊毀數次總是能頑強重生并投入戰斗。

2、《珍珠港 2001版》

在看完影片后，自己內心所充滿的更多的是一種力量的感覺，一種用于直視面對過去真相的勇氣。而不是對歷史的一種淡然視之。我們可以反觀一下自己。#陳曉#這是一部在殘酷的戰爭環境下演繹的一段凄美的愛情傳奇。#張恒#該片把男女主人公刻骨的愛情放到RB和MG戰爭的宏大背景中去，將愛情展示尤其珍貴尤其美好，撫慰了每一個在歷史中迷失的人的靈魂，成為人們相信愛情的有力精神支柱，可以支撐戀人們手牽手度過一切困難。

3、《孟菲斯美女號》

從全方位綜合角度來說，《孟菲斯美女號》這是一部經典中的經典二戰題材影片，目前沒有任何一部二戰題材影片可以超越它，拍攝手法超前真實，演員表演的生動細膩，每個角色都會給人留下深刻印象，每個角色都有著鮮明的個性，導演的功力超強，演員們的演技發揮得淋漓盡致，非常棒的影片。

4、《中途島之戰》

二戰海空戰題材經典，要把這樣一場史上空前悲壯激烈的海空大戰用電影表現出來，本是件很不容易的事，不討論這部電影的劇情，影片能拍成這模樣已是不簡單的了。

5、《辛德勒名單》

戰爭總是凸顯出人的黑暗面，不會激發出人的光明面，辛德勒如是說。#姚明真實官方身高是2米26(姚明多高是多少厘米)#然而，他自己的話卻是由他親自來推翻。當我們看到，他一次次拿出火機，扔下煙，摘下手表只為挽救更多的人;當我們看到，他斥責斯坦后，義不容辭的講出老夫婦的名字;當我們看到，他為了感激毫不猶豫的親吻猶太女孩，當我們看到，他為了遺憾不能救更多的人，而悔恨落淚，“如果我能多賺一點錢，如果我能不那么浪費，我應該能救更多人的”，這世上還有比這黑暗中的燭光，戰爭的人性，更光輝的一面嗎?當你挽救了一條生命，你就等于挽救了整個世界!

6、《兵臨城下》

年來，以二戰為題材的電影和電視劇在中國可謂是層出不窮，可是當看到《兵臨城下》之后，還是有一種心靈上的震撼，這就是差距。如何讓觀眾在100多分鐘中收獲一種刻骨銘心的感動和思索，是我們應該學習的。在劇中瓦里西和塔尼亞的愛情固然可歌可泣，他與康尼的斗智斗勇也固然扣人心弦，然而，使我印象最深的還是丹尼洛夫。因為，在他的身上，我看到真實。#寧靜#

7、《登陸之日》

剛開始的戰爭畫面著實不錯。#易烊千璽真實身高,一張圖就看出來了！#劇情也跌宕起伏。演著演著震撼的同時我發現這倆個人就是歷險記中常有的角色。不知導演是不是為了劇情的飽滿故意加了很多意外被俘，弄得跟大闖關似的。讓二人一關關的闖過。

8、《狂怒》

《狂怒》是戰爭迷和坦克迷的狂歡，一般人看完則不會有那么多的驚喜與體驗。看完之后去搜了一下，才頓覺這部電影的厲害。影片的贊助方是游戲《坦克世界》，坦克類游戲的經典，反正很多人說所有關于坦克方面的知識全部都是從這部游戲中得來的。這個贊助商協同片方修復了世界上唯一的一臺虎式坦克，并且把它搬上了大銀幕，就是1V3的那場坦克大戰。電影中大量的坦克都是實景，本就已經難得，何況還有一輛讓人熱血沸騰的虎式，說是直接從博物館里開出來的一點也不為過。

9、《斯大林格勒》

這部電影整個情景都籠罩在血腥的陰霾中，女主人公的出現才讓人感覺到一絲絲生活的希望和溫暖，特別是生日時刻點燃的蠟燭，像舉杯暢飲這些在往常生活中種極度平常而在戰爭中顯得極為奢侈的小小歡樂，已經讓人很感動，或許是感受到和平日子的幸福與不易，和平生活的瑣碎、煩惱與競爭在這里顯得那么的微不足道。

10、《風語戰士》

吳宇森導演的這部二戰大片，無疑再次充滿他的暴力美學，總有這么一種男人，沉默寡言地身負使命，想放逐自己擺脫生命的虛無和痛苦，卻最終以生命踐行諾言，這也許是他們的最好結局。凱奇似乎永遠是好萊塢男人中的一種類型，微禿的頭頂，醉意蒙蒙的雙眼不時透出灼人光芒;一面是生活中沉淪、頹廢、迷茫，另外一面是技高一籌，智勇卓爾，無往不勝。無論是騙子還是形象，他代表了男人的一種傾向，頹廢之美。想想我們男人，又有幾個不是這樣晃蕩晃蕩地一路走來呢。

版本二：

1、《帝國的毀滅》

年代：2005年

導演：奧利弗·西斯貝格

國籍：德國

戰爭啟迪：所有戰爭的實相都是人性善惡的對立，而勝利則永遠屬于正義的一方!

《帝國的毀滅》是第一部正面描繪希特勒的紀實性歷史反思影片。影片從希特勒身邊最后一任速記員的視角出發，以平實、客觀的立場展現了這位戰爭狂人是如何在掩體中度過生命的最后12天。

如同本片希特勒的扮演者布魯諾·岡茨的著名影片《柏林蒼穹下》，《帝國的毀滅》自上映之日起就成為各大媒體的關注對象，而隨之而來的便是巨大的爭議和非議!許多觀眾認為，《帝國的毀滅》對希特勒的描寫過于人性化，有美化納粹之嫌，不過也有為數不少的電影專家對這部冷靜客觀、以人文主義表現手法拍攝的電影盛贊有加。雖然再怎么客觀的重現也無法與真實的歷史劃上等號;再理性的影視作品也難免夾雜著主創人員的感性色彩，但是我仍舊愿意相信《帝國的毀滅》里所說的一切都是真實的。因為它代表著一種人性的回歸，雖然這種回歸貌似遲了些、晚了些。但如果連戰爭狂魔希特勒都會懺悔，那么在這個世界上還有什么能夠戰勝人性中唯美、真善的光芒和力量?所有戰爭的實相都是人性善惡的對立，而勝利則毫無疑問的永遠屬于正義的一方!

2、《鬼子來了》

年代：2001年

導演：姜文

國籍：中國

戰爭啟迪：不懂也不愿參與戰爭的百姓卻要付諸最為慘痛的代價，這就是戰爭最為可悲、可嘆之處!

二戰之火燒遍全球，徳意日軸心國在全世界范圍內瘋狂的發動著令人毛骨悚然的侵略戰爭。在亞洲中國成了主要戰場，日軍的鐵騎已經踏上了這片肥沃的土地，但樸實憨厚的平民百姓卻全然不知這一切都意味著什么?不懂也不愿參與戰爭的百姓卻要付諸最為慘痛的代價，這就是戰爭最為可悲、可嘆之處!《鬼子來了》就是這樣一部忠于事實、忠于寫實、忠于客觀反映的一部以二戰亞洲戰場為背景的優秀影片。

3、《虎口脫險》

年代：1966年

導演：杰拉爾·烏里

國籍：法國

戰爭啟迪：拂去陰霾，讓陽光、快樂和時間帶走一切吧!

《虎口脫險》，一部經典的喜劇片，法式喜劇藝術的集大成者，一部電影史上不可多得的另類二戰題材電影。換言之，《虎口脫險》簡直是一個奇跡!不同于《美麗人生》那般黑色喜劇和濃情**，《虎口脫險》真真正正的被法國人賦予了輕松、詼諧和幽默。杰拉爾·烏里與法國喜劇大師路易·德·費耐斯聯袂為世界影迷奉上了一份永遠的精神大餐。在校聲和歡愉的同時，《虎口脫險》讓無數人擺脫了二戰因所帶來的傷痛和苦難，似乎《虎口脫險》在傳達一種無比堅定的信念，那就是：陰霾終將過去，希望必將到來!向前看，陽光依舊燦爛;鼓起勇氣，讓快樂充滿生活!

4、《英國病人》

年代：1996年

導演：安東尼·明格拉

國籍：英國

戰爭啟迪：硝煙無情，人間有愛!

1996年第六十九界奧斯卡頒獎晚會上，這部由著名英裔導演安東尼·明格拉執導的《英國病人》一舉奪下九項大獎!可以說，《英國病人》是上世紀末戰爭愛情題材影片中的登峰造極之作，亦是繼《亂世佳人》、《魂斷藍橋》、《音樂之聲》后最出色、最深刻、最令人難忘的戰爭愛情影片了。片中的“英國病人”只是一個簡單的代稱，而影片以二戰為背景，講述了一段蕩氣回腸、雋永難忘的愛情故事。

愛令辭世的人永遠被我們銘記，愛令活著的人更加珍視美好的生活與陽光!愛令我們勇敢面對生命的困境與痛苦，使我們不斷的相信戰火與硝煙終會散去，和平與光明必將到來!《英國病人》，InMemoryLove Lives Forever!

5、《桂河大橋》

年代：1957年

導演：大衛·里恩

國籍：美國

戰爭啟迪：珍愛生命，遠離戰爭!

《桂河大橋》堪稱電影史上最為經典的反戰影片之一，該片在當年的奧斯卡上獲得了諸項提名并最終榮膺了最佳影片獎，從此導演大衛·里恩揚名立萬成為了家喻戶曉的近代電影大師!

《桂河大橋》是那種可以看上幾百遍的影片，而且每一次看時都會像第一次那樣震撼人心。大部分戰爭電影都會在“正義”和“邪惡”問題上糾纏不清，但《桂河大橋》巧妙地回避了大是大非，從戰爭中的個體人性的角度展開了深入的探討和升華。從表面上看，《桂河大橋》并無特長且波瀾不驚，但在骨子里《桂河大橋》卻充滿了令人心潮澎湃的**和魅力。難怪大衛·里恩會在奧斯卡的領獎臺上感慨頗深的說道：沿著這座大橋，沒想到我來到了奧斯卡的頒獎臺。

6、《拯救大兵瑞恩》

年代：1998年

導演：史蒂芬·斯皮爾伯格

國籍：美國

戰爭啟迪：在生命面前，人人平等!

《拯救大兵瑞恩》無疑是1998年最為重要的一部戰爭片。電影奇才斯皮爾伯格再次執導二戰類題材影片，相比起五年前我們看到了一個更為生動、更為復雜的營救行動。主角不再是德國商人，被營救者也由猶太人改變為普通士兵，不過我們很難不去拿《拯救大兵瑞恩》和《辛德勒的名單》相對比!影片伊始在墓地的場景很容易便令人想起《辛德勒的名單》結束時同樣是在墓地的場景，似乎斯皮爾伯格在刻意傳承著自己對戰爭、人性和死亡的一種獨特理解。而在《拯救大兵瑞恩》中，導演更是向我們提出了一個尖銳而敏感的問題。那就是在生命與命令面前，孰輕孰重?這恐怕是一個士兵很難回答的問題，這也似乎是在一場罪惡的戰爭中始終都無以回避的一個問題。

7、《美麗人生》

年代：1998年

導演：羅伯特·貝尼尼

國籍：意大利

戰爭啟迪：不論何時，永遠笑對人生!

這是一部超越常規的黑色喜劇片;一服醫治戰爭創傷的最佳良藥;一部擁有著溫暖質感、自然清新、生機盎然的經典二戰題材影片!與《辛德勒的名單》有所不同，意大利國寶級男星羅伯特·貝尼尼所自編自導自演的《美麗人生》全篇不帶有一絲一毫的血腥和殘酷畫面。雖同屬不折不扣的二戰題材影片，但很明顯《美麗人生》與許多現實主義經典作品站在了截然相反的立場之上。整部影片都在輕松詼諧的氣氛中進行，意大利式的浪漫主義完完全全的讓我們規避了殘酷的戰爭實相。即便是納粹集中營的恐怖氣息也未能使該片蒙上任何陰影。或許，相比起《辛德勒的名單》、《鋼琴師》、《拯救大兵瑞恩》來說，《美麗人生》才真是那些曾親歷二戰者在心靈上最適當的一次修復、一次理療、一份慰藉和一份滿含人性的祝福和關愛!

8、《鋼琴師》

年代：2002年

導演：羅曼·波蘭斯基

國籍：波蘭

戰爭啟迪：人性就像琴鍵，有黑亦有白!

《鋼琴師》，迄今為止最為客觀真實且最具文藝氣息的一部二戰題材影片!話說十余年前，斯皮爾伯格曾將《辛德勒的名單》的劇本遞交到波蘭斯基的手中，寄希望于這位曾經親歷過二戰的猶太藝術家能將《辛德勒的名單》拍成一部偉大的電影。但羅曼·波蘭斯基婉言拒絕了老友的好意，而理由卻只有一個，那就是他實在不敢回憶、不敢面對那段殘忍而恐怖的經歷和記憶!而十余年后，年近古稀的波蘭斯基終于鼓起了勇氣、提起了攝像機向我們娓娓道來那段充滿血腥、充滿眼淚與嚎叫的華沙故事。

對于戰爭的描寫《鋼琴師》做得非常成功，羅曼·波蘭斯基對影片的駕馭能力在該片中亦體現的淋漓盡致。人性善惡、堅強與懦弱的交織在波蘭斯基游刃有余的掌控下顯出了黑暗而深沉的本色。《鋼琴師》在風格上力求寫實、力求還原歷史真實，而在感情上卻真摯飽滿、洋洋灑灑、催人淚下。殘暴的戰爭與優雅的鋼琴永遠是最不和諧的兩個音符，但在羅曼·波蘭斯基天才般的指揮下，它們卻配合出最令人震撼驚愕的奇特效果。或許是因為波蘭斯基曾親身經歷過二戰的原因吧，他的《鋼琴師》更像是警示世界、反思人性、救贖自我、安撫靈魂的一部人性戰爭電影!

9、《辛德勒的名單》

年代：1993年

導演：史蒂芬·斯皮爾伯格

國籍：美國

戰爭啟迪：救一人就等于救全世界!

在所有與二戰有關的電影印象中，《辛德勒的名單》絕對是最為難忘的一抹黑白色記憶!在第66屆奧斯卡上，《辛德勒的名單》依據囊獲了最佳電影、最佳導演、最佳配樂等七項大獎，可謂二戰電影史上不可多得的蓋世經典作品!

在社會主義思想誕生的地方卻首先發動了第二次世界大戰，而在希特勒所領導的納粹組織進行恐怖的種族滅絕行動的時代卻也存在著像奧斯卡·辛德勒這樣偉大的仁人志士。《辛德勒的名單》一片無時無刻不在體現著一種復雜人性的矛盾對立和終極沖突。是安逸享受財富所帶來的榮華富貴，還是傾其所有盡到一個人應盡的義務?很明顯，奧斯卡·辛德勒無畏的選擇了后者。在那充滿迫害、充滿死亡威脅的恐怖時期里，辛德勒散盡家財以工廠為依托保護了1200名猶太人的性命和安全。他用自己的實際行動贏得了世人的尊重，也證明了人性的光輝和偉岸。在西方世界講究“救一人就等于救全世界”;在東方國度講究“救人一命勝造七級浮屠”!《辛德勒的名單》自誕生之日起就注定了不僅僅屬于好萊塢、也不僅僅屬于美國和西方社會，而是屬于全世界、屬于全世界每一寸曾燃燒過二戰之火的土地!《辛德勒的名單》是全人類正視二戰、反思二戰、崇暢人性、拒絕戰爭共同的文化瑰寶!

10、《最長的一日》

年代：1962年

導演：拉里·佐納克

國籍：美國

戰爭啟迪：黑暗終將過去，D日終將到來!

1944年6月6日，這是改變世界的一天!我們**慣性的稱之為D日!在65年前的這一天，盟軍與德軍在法國的諾曼底海灘展開了一場血雨腥風的海上登陸戰斗。時隔18年，一部全景再現、真實描刻那紅色一日的電影展現在了全世界觀眾的面前。它就是《最長的一日》!

《最長的一日》客觀、細膩、真實的從盟軍和德軍兩個角度再現了這對人類歷史起著重大轉折性意義的一天，此片也堪稱世界戰爭紀實類題材的巔峰之作。與此同時，其對戰爭的理解、反思、以及無與倫比的震撼效應直至今日仍未褪色。《最長的一日》也超乎了電影的范疇成為了人類歷史長河中一份彌足珍貴的思想財富。哪里有壓迫，哪里就有反抗!黑暗終將過去，D日終將到來!當二戰度過了1944年的6月6日后，全世界也終于看到了勝利的曙光。