無論你處在什么年齡段，一定或多或少看過國產(chǎn)動畫。

動畫是我們對善惡的啟蒙，角色承載了我們對未來的期待。

在皮克斯、迪士尼和日本動漫席卷全球的今天，國漫作品似乎鮮有拿得出手的。而將時針撥回到上個世紀(jì)，中國動畫曾經(jīng)風(fēng)光無限，創(chuàng)造出屬于民族、也屬于世界的優(yōu)秀動畫。

▲圖片來源于網(wǎng)絡(luò)

1897 年，上海引進美國的動畫影片，屏幕里會動的小人引起了四個中國青年的注意。為了揭開它的秘密，這四個中國青年——萬氏兄弟寫信求教歐美制作人，卻未得到任何回應(yīng)。

于是，萬氏兄弟在上海閘北區(qū)一間七平米的亭子間里鉆研動畫技術(shù)，變賣財產(chǎn)，忍受饑寒，最終在1926年完成了12分鐘的短片

。

▲圖片來源于網(wǎng)絡(luò)

中國動畫人不服輸?shù)木瘢缭跒E觴時就埋下了伏筆。

《大鬧畫室》采用了真人與動畫結(jié)合的制作方式——早期動畫片技術(shù)有限，倘若背景和角色都要重復(fù)繪制并發(fā)生變化，工作量太大，因此用一個真實的背景合成動畫，相當(dāng)于不用畫背景，提高了效率。

▲萬籟鳴(中)、萬古蟾（右）、萬超塵（左）三兄弟，可惜《大鬧畫室》已在戰(zhàn)亂中遺失

而且真實世界和卡通人物產(chǎn)生聯(lián)系，本就是一件很神奇的事。

前不久上映了一部《貓和老鼠》大電影，也是采用真人和動畫融合的方式，但無視時代背景強行“復(fù)古”，二維和三維毫無邏輯的交互，反倒顯得不倫不類。

▲動圖來源于電影《貓和老鼠》

抗戰(zhàn)爆發(fā)，同時迪士尼動畫來勢洶洶。萬氏兄弟在炮火連天的歲月里堅持創(chuàng)作，頂著資金和人手不足的壓力，終于在1941年推出了亞洲范圍內(nèi)第一部動畫長片——

。

動畫講述孫悟空三借芭蕉扇的故事，以牛魔王隱喻侵略者，以最終打敗牛魔王、成功扇滅大火來鼓舞中國人的抗戰(zhàn)意志。

▲動圖來源于動畫片《鐵扇公主》

這是動畫人的愛國方式，畫筆就是武器。

《鐵扇公主》的票房與口碑雙豐收，雖然在日本上映了幾天就被撤檔，但它卻深刻影響了《鐵臂阿童木》的作者、后來的動畫大師手冢治蟲。

▲手冢治蟲在自己畫作改編的動畫里致敬萬籟鳴

當(dāng)年的中國動畫，大部分不是面向孩童的，在那個國將不國、吃不飽穿不暖的年代，對后代的教育和服務(wù)注定會被擱置，當(dāng)務(wù)之急是拯救大人們的精神世界。

中國動畫它用天馬行空的想象力，承載人性與血性，糅合傳統(tǒng)神話故事，深挖經(jīng)典文學(xué)作品，從內(nèi)而外透露出中國自強不息的性格和風(fēng)骨。

新中國成立，百廢待興。四五十年代，國產(chǎn)動畫的產(chǎn)量極低，尚且處于人才培養(yǎng)、經(jīng)驗積累、技術(shù)摸索的過渡階段。題材上則開始服務(wù)于少年兒童——終于有和平的環(huán)境能讓人們花些心思澆灌祖國的花朵了。

例如用

告誡小朋友不可三心二意；用

講述小動物們團結(jié)一心、勇斗餓狼的故事，用

教導(dǎo)小朋友愛惜玩具等。

▲圖片來源于動畫片《小梅的夢》

鑒于當(dāng)時我們國家和蘇聯(lián)的友好關(guān)系，動畫風(fēng)格也是以模仿蘇聯(lián)為主。

在中國首部彩色動畫片

憑借蘇聯(lián)畫風(fēng)獲獎后，美術(shù)組幡然醒悟，正式提出了“探民族之風(fēng)”的創(chuàng)作方向，吸收很多民族傳統(tǒng)視覺藝術(shù)，拍出了一批至今依然是中國美術(shù)電影歷史上最優(yōu)秀的作品，在國內(nèi)外聲譽鵲起。

▲圖片來源于動畫片《烏鴉為什么是黑的》

萬氏兄弟的老大萬古蟾吸取中國民間皮影戲、北方剪紙、窗花的藝術(shù)特點，導(dǎo)演了中國首部彩色剪紙動畫片

。

▲動圖來源于動畫片《豬八戒吃西瓜》

剪紙動畫

是人偶動畫的一種，缺少立體感，但別有韻味。角色關(guān)節(jié)都是可以動的，但又不會松動，這是因為關(guān)節(jié)處黏著一種上美廠特制的膠水，沒什么彈性，凹完某個造型可以做到紋絲不動。

▲動畫片《豬八戒吃西瓜》剪紙

在這個階段，中國原創(chuàng)動畫井噴式發(fā)展，嘗試了折紙、剪紙、竹木、布帛、陶瓷等豐富的材質(zhì)，提出和實踐了不同的形式和風(fēng)格，創(chuàng)造力空前強大。

1960年，中國動畫空前絕后地創(chuàng)造了

新工藝，把典雅的中國水墨畫與動畫電影相結(jié)合，形成了最有中國特色的藝術(shù)風(fēng)格。享譽世界的

和獲得國際最高榮譽的

就是成功的典范。

▲動圖來源于動畫片《小蝌蚪找媽媽》

水墨動畫片一度成為中國動畫界的第一機密，很多人以為是真的在宣紙上畫。

其實，動畫中用到的每一種筆法都會被制作成一個印章，“畫畫”時用這些印章一筆一筆蓋出來，確保同一筆在動畫中完全相同。然后分層著色，單獨拍攝，再通過多次曝光的方式虛化圖像。不同程度的虛實疊加，最終形成水墨畫的效果。

中國人用繁瑣的勞動完成了技術(shù)上的奇跡，據(jù)說后來日本人總算知道了制作方法，卻因為工作量實在太大而放棄了。

我們似乎天生就有精益求精的文化基因，面對困難不倒伏，面對曲折不退縮，做事堅持、不畏艱辛，因此往往擅長創(chuàng)造奇跡。

1961年，萬氏兄弟之一的萬籟鳴終于完成了自己二十年的夙愿，制作出中國動畫歷史上的金字招牌——

，并奠定了“西游”作為中華頭號IP的地位。

▲動畫片《大鬧天宮》海報

《大鬧天宮》的繪制方法是動畫里最常見的

，就是用線條在紙上勾勒出人或物的形象，然后通過“描線”工序，將線條復(fù)制到透明的賽璐珞片上（一種透明塑料片），再填上各種單一的顏色，最后與背景合成，表現(xiàn)一格完整的畫面。

這樣背景不用重復(fù)畫在每一張動畫紙上，大大減少了工作量，適合大批量的動畫制作。最后將制作完成的成品，用逐格攝影機拍攝記錄在膠片上，就形成了動畫片。

▲動圖來源于動畫片《大鬧天宮》

為了貼近中國民族審美，萬籟鳴還和團隊走訪了各地園林、廟宇，收集壁畫、雕像和建筑素材；借鑒民間猴戲和各種京劇曲目；特意考察各地廟宇，尋找片中諸多神仙的原型；還從剪紙、雕刻、手影、木刻、年畫等藝術(shù)形式中汲取養(yǎng)分。

《大鬧天宮》整部電影的畫稿有厚厚的12本，一共7萬多頁，僅繪制就占去了兩年時間。孫悟空拔毫毛分身的戲，放映僅四五秒，畫稿卻要100多張。

▲《大鬧天宮》原漫畫組工作照

（1962年 嚴(yán)定憲提供照片）

試映那天，聽著鏗鏘的鑼鼓，看著騰云駕霧的大圣，當(dāng)時64歲的萬籟鳴老人激動地流淚：

▲萬籟鳴和學(xué)生們

這是最早一批中國動畫人漫漫求索的真實寫照。

而這與當(dāng)時社會發(fā)展初期的很多其他民族行業(yè)一樣，在各自的荒蕪領(lǐng)域里，肩負發(fā)揚中華文化的共同使命。

《大鬧天宮》的輝煌過后，由于當(dāng)時社會背景斷了中國動畫良好的發(fā)展勢頭，十年間只出品了十幾部，且都淪為“政治掛帥”的犧牲品。

1977年撥亂反正，中國動畫迅速復(fù)蘇，迸發(fā)出被壓抑已久的創(chuàng)作欲望，陸續(xù)出品了

等多部經(jīng)典之作。

▲動圖來源于動畫片《九色鹿》

可惜好景不長，八十年代資本大量涌入國內(nèi)，紛紛成立代工廠制作國外動畫，給出的高薪使得體制內(nèi)的動畫人才大量流失。加上隨著電視的普及，電視動畫開始蓬勃發(fā)展，

。

九十年代，動畫片計劃經(jīng)濟時代宣告結(jié)束，從此美術(shù)片直面市場，老一代動畫人建立起的創(chuàng)作體系徹底崩潰。

“加工浪潮”的確為今天的國漫崛起提供了儲備軍，但在當(dāng)時的十年里，中國動畫的原創(chuàng)力遭受了前所未有的損毀，加上當(dāng)時中國百姓認識到中外巨大的經(jīng)濟差距，喪失了對民族文化的自信，崇洋媚外，

。

元氣大傷的國產(chǎn)動畫，從此失去了整整一代觀眾。那些看過《黑貓警長》《葫蘆兄弟》的孩子，最終被《機器貓》《足球小子》《海賊王》吸引眼球，從那里面去學(xué)習(xí)如何追逐夢想、守護友情、承受挫折。

▲圖片來源于動畫片《機器貓》

但是，不服輸?shù)木褚恢甭裨谥袊鴦赢嬋说墓亲永铮麄冺w光養(yǎng)晦，始終憋著一股勁兒，

。

2015年，經(jīng)過動畫人的不懈努力，終于出現(xiàn)了一部現(xiàn)象級的國產(chǎn)動畫電影——

，耗時八年，席卷近10億票房，為中國動畫注入信心。

▲圖片來源于動畫電影《大圣歸來》

更令人驚喜的是，《大圣歸來》是一次傳統(tǒng)文化和民族審美的覺醒，熱血和燃點也不再單純模仿美日，而是借由京劇鑼鼓點和各類民族樂器，配合中國武術(shù)招式推進高潮。

我們熟悉的西游系列，以新的形態(tài)出現(xiàn)在國人面前，再次感動大眾。

▲圖片來源于動畫電影《大圣歸來》

《大圣歸來》之后又陸續(xù)出現(xiàn)了被視作“國漫崛起”的優(yōu)秀作品，如唯美的

、荒誕的

、完成度極高的

。它們不僅吸收國外先進的技術(shù)，更本土化地體現(xiàn)了中國風(fēng)的氣韻和美學(xué)意境。

▲圖片來源于動畫電影《白蛇：緣起》劇照

2019年，醫(yī)藥大學(xué)出生的楊宇（餃子），用一部

將國產(chǎn)動畫電影的天花板拉到50億的高度，開啟了現(xiàn)代國產(chǎn)動畫電影的新階段。

從大圣到哪吒，傳統(tǒng)意象始終流淌在中國觀眾的血液里，等待著被喚醒的那一刻。因此國產(chǎn)IP的市場非常廣闊——在中華文化的土壤孕育下，只要主題挖掘得好，加上技術(shù)層面奮起直追、不要拉跨，觀眾的期待值分分鐘拉滿，絕不會吝惜票錢

▲圖片來源于動畫電影《哪吒之魔童降世》

中國動畫浮沉百年，歷經(jīng)炮火和浩劫，終于迎來復(fù)興的曙光。

但也有很多觀眾清醒地認識到，過于驚艷的成績可能出于過于糟糕的環(huán)境。因為花園衰敗太久，難得開了一朵花，無論開得如何，總是會吸引所有的蜂蝶。

有人提出，近年國產(chǎn)動畫有了“成人化”的回歸，只是“成人”二字指的是畫面，不是指內(nèi)涵。作品追求打斗奇觀，故事內(nèi)核比喜羊羊和光頭強更顯單薄。

有人評價《大圣歸來》《大魚海棠》《大護法》制作精良，但只有殼子好看，情節(jié)沒頭沒尾，人設(shè)扁平化標(biāo)簽化，始終沒能進行更加深入的、成人般的思考。

動畫成本的確很高，盈利也很難，例如季播動畫片大約200分鐘，成本為1000萬，以現(xiàn)在電視臺和網(wǎng)絡(luò)免費播放的模式，收回成本的可能性很小；動畫電影成本更高，一部投資好幾千萬，票房破億才能盈利，這在目前的國產(chǎn)動畫電影中寥寥無幾。

但沒錢絕不是做不出好內(nèi)容的遮羞布。

這也與中國動畫的人才培養(yǎng)有很大關(guān)聯(lián)——具有故事原創(chuàng)、藝術(shù)性和技術(shù)能力的復(fù)合型人才實在太少，國內(nèi)藝術(shù)院校培養(yǎng)不出既有理想又有靈魂的動畫領(lǐng)軍人物——這是現(xiàn)存的最大問題。

▲北京電影學(xué)院 動畫學(xué)院

但在此現(xiàn)狀之下，也有許多懷揣著動畫夢想的人們，試圖去重現(xiàn)中國動畫的輝煌。他們不僅在挖掘具有中國特色的傳統(tǒng)IP，也在繼續(xù)創(chuàng)作出更多的原創(chuàng)故事，形成新時代的IP。

我們堅信，中國文化海納百川，兼容并包，當(dāng)我們?nèi)跁炌ㄖ形鞲鞣降奈幕⑼ㄟ^學(xué)習(xí)和創(chuàng)新提高技術(shù)，

。

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