導讀澎湃新聞記者廖陽實習生周景怡嘣嘣嘣，芭蕾舞者的足尖鞋敲在地上發出鏗鏘的聲音，鞋頭里到底藏了什么？回答此起彼伏，有人答木頭，還有人答硅膠，“硅膠就過分了，硅膠....

澎湃新聞記者 廖陽 實習生 周景怡

嘣嘣嘣，芭蕾舞者的足尖鞋敲在地上發出鏗鏘的聲音，鞋頭里到底藏了什么？

回答此起彼伏，有人答木頭，還有人答硅膠，“硅膠就過分了，硅膠是軟的，站不起來！”青年舞蹈家Daniel笑說，鞋尖里其實是布，一層布、一層膠，幾十層交疊，最后風干而成，“如果是木頭，會出汗，會潮，會發霉。”

這樣有趣的一幕發生在1月16日，上海交響樂團“音樂地圖課堂”第三講之“舞蹈音樂”上。這是一場帶領觀眾在舞蹈與音樂的世界自由穿梭的普及課，踩著足尖鞋、穿著tutu裙的芭蕾舞者，在音樂廳里跳起了芭蕾舞。

青年舞蹈家Daniel和芭蕾舞者普及芭蕾

怎么區分浪漫和古典芭蕾

芭蕾起源于哪個國家？現場，觀眾們的回答同樣很踴躍，答法國、意大利、俄羅斯的都有。

“芭蕾起源于意大利文藝復興時期，但盛行于法國。全世界芭蕾舞的動作術語都是法語，也因此，很多人會誤認為起源于法國。”

Daniel緩緩道來，說到法國，不得不提法國國王路易十四，酷愛芭蕾的他在芭蕾發展史上起了重要推動作用。1661年，路易十四在巴黎創辦了世界上第一所皇家芭蕾舞學校，并且制定了一套系統的教學大綱，奠定了手位、腳位以及很多芭蕾動作的規范。17世紀之后，芭蕾才走出宮廷，走進劇院，走進大眾視野。

“17世紀之前，芭蕾舞劇中的女主角都由男性反串，因為沒有女性跳芭蕾，這也是法國皇權男尊女卑在藝術上的一種體現。”足尖鞋也是后來才出現的，1832年，塔里奧妮在巴黎歌劇院主演了被后人譽為“浪漫芭蕾處女作”的《仙女》，成為最早穿上足尖鞋，采用足尖技術跳舞的女舞者。

那么，怎么區分浪漫芭蕾和古典芭蕾呢？Daniel分享了一個小竅門，在浪漫芭蕾如《仙女》《吉賽爾》，女舞者都穿過膝長裙，而在古典芭蕾如《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》，女舞者都穿tutu裙，就像小圓桌一樣，露出兩條大長腿。

“先有浪漫主義，再有古典主義。最早，女舞者不允許露腿，才有長裙，只能露出腳骨。后來，大家對藝術的審美慢慢開放，tutu裙能更好地展現身體線條，而且更加輕盈，女舞者可以做更多旋轉、彈跳，展示更多技巧。”Daniel說。

隨后，不少小朋友被請上臺，在一位芭蕾舞者的帶領下，一招一式，學起了芭蕾，笑聲滿堂。

上海交響樂團演出《天鵝》和《維也納氣質圓舞曲》

圣-桑的《天鵝》是怎么來的

在表演藝術門類里，舞蹈和音樂總是深度結合、深度捆綁。

俄羅斯作曲家柴可夫斯基一生寫過無數傳世之作，其中為《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》寫的音樂，通俗易懂，流傳甚廣。這些音樂的性格鮮明，既保留了傳統芭蕾音樂的典雅和優美，又有豐富的交響性和情節性。

法國作曲家圣-桑也寫過一部《天鵝》，深情、純凈、憂傷，無數芭蕾舞者踩著這首幾分鐘的短曲翩翩起舞，甚至將它改編為芭蕾獨舞《天鵝之死》。《天鵝》出自圣-桑的管弦樂組曲《動物狂歡節》，而它的誕生也很有意思，恃才傲物的圣-桑帶著不高興，將它從筆尖流淌了出來。

“圣-桑很聰明，也很驕傲。有一次去巡演，沒想到大家都不認識他，他很生氣。回程正好趕上狂歡節，他開始動筆，把他痛恨的作曲家都寫進去，變成了動物，比如作曲家拉莫就變成了公雞。”主持人的這段話，把大家逗樂了。

這部作品寫于1886年，但直到1922年才公開首演。因為充滿嘲諷，圣-桑沒敢公開，將它藏了起來，禁止在他生前演奏或出版，唯有《天鵝》例外。

很多大作曲家也用過古老的舞曲的體裁進行創作。著名的例子是巴赫，他創作的《大提琴無伴奏組曲》每一首都是由序曲和一些古代的舞曲組成，比如吉格舞曲、薩拉班德舞曲、庫蘭特舞曲。

奧地利作曲家小約翰?施特勞斯則被稱為“圓舞曲之王”，他的圓舞曲經由新年音樂會傳遍千家萬戶。原本，父親并不希望他當音樂家，更希望他成為銀行家，因為后者的社會地位更高。沒想到，小約翰?施特勞斯背著父親學音樂、組樂隊，后來在音樂上的成就和聲望還超過了父親。

大提琴聲部首席黃北星普及大提琴

大提琴背后為何藏著洞

為了讓觀眾對作品有更直觀的印象，上海交響樂團現場演奏了小約翰?施特勞斯的《維也納氣質圓舞曲》。大提琴聲部首席黃北星聯手豎琴演奏家孫之陽，還伴著芭蕾舞者的舞步，獻上圣-桑的《天鵝》，兩件最浪漫的樂器浪漫碰撞，讓人如癡如醉。

早在巴洛克時期，大提琴就是最出風頭的樂器之一。“幾百年來，作曲家給大提琴寫了很多優美的曲子。如果你要學琴，大提琴是一個很好的選擇。”在向觀眾普及這位“大個子”時，黃北星說，從外形、弦距到弦的根數、演奏的方法，最早的大提琴和現在截然兩樣。

在國外，黃北星喜歡到處看琴，發現很多老琴的背面有一個洞，而且都在差不多的位置，資深的修琴師傅也不修，就這么放著。他一直很不理解，后來一位琴師告訴他，早年教會的教士喜歡游歷，為了一邊行走一邊拉琴，就在琴的背面鑿了一個洞，在洞里掛一根繩，方便掛琴。

“撐腳也是后來才研發出來的。最早人們習慣用腿夾著它，所以它也叫‘膝間大提琴’。”經過幾百年的流變，大提琴才最終定型為今天的模樣。

弦樂器是交響樂團的底子，沒有弦樂器，樂團仿佛無根，非常飄渺，而音色低沉渾厚的大提琴，是弦樂器里最重要的一支。有意思的是，大提琴不僅在西方的交響樂團不可或缺，也在中國的民族樂團扮演著重要角色，民族樂器革胡的演奏原理和大提琴很像，但礙于音色等各方面原因，漸漸被大提琴取代。

現場，幾位幸運觀眾被請上臺，抱著首席的大提琴一試身手，由首席手把手帶入門，貼身感受這件深情的樂器。

新春特輯海報

【節目預告】

自從去年9月講，上海交響樂團“音樂地圖課堂”已經連續開展三講，場場爆滿，吸引無數大小觀眾到場。第四講“養心殿音樂坐彈會”將在今年3月舉行。

春節期間，2月3日-6日（初三至初六），上海交響樂團還將以新春特輯“給孩子們的音樂會”之名，把四堂課打包，送到孩子們面前。

責任編輯：陳詩懷

校對：徐亦嘉