1864年2月， 11歲的梵高為父親的生日畫了一幅畫《谷倉與農舍》。

有人說他早早就顯出天賦。

其實那時的他只是想要得到父母更多肯定，以安慰他敏感的心。

他從小就認為自己比不上夭折的哥哥。

讀書不夠優秀，性格孤僻。長大后想要接棒父親做一個牧師，又失敗了。

愛情表現更是不像話，他先愛上已婚的表姐，后來又愛上了一個妓女。

他一直是家里的一個異類，相比備受稱贊的弟弟提奧，他總是找不到證明自己的方式。

直到后來，他去了巴黎，又去了法國南部的小鎮，他似乎找到了自己的天命。

那就是畫畫，不停地作畫。

電影《至愛梵高》,用梵高最愛的方式來致敬他。

來自15個國家的125位畫師。

根據梵高120幅原作加上演員表演拍攝成的853個鏡頭，創作出1000多幅手繪油畫。

讓每一幅畫層層變化，加工成65000幀畫面。

最終以每秒12幀的播放速率，成就一部90分鐘的完整故事。

一幅幅熟悉又陌生的油畫世界里，主角阿爾芒帶著我們像破案一樣走近梵高的內心。

梵高為什么遠離巴黎，又離開自己畫了那么多精彩畫作的法國小鎮？

他因何而絕望？

1886年，梵高來到巴黎。

巴黎是一個充滿藝術氣息的城市，聚集了很多歐洲藝術家。

梵高在這里畫畫，結交畫家朋友，參觀畫展。

他被印象派畫家的作品深深打動，他也想畫印象派。

一直支持他的弟弟卻并不是很看好，你花了五年開始找到畫畫的方向，難道還要再畫五年印象派？

可是他不能違背自己內心的聲音。

他決定離開巴黎，那時他還只是一個把畫家們當做老師的藝術小子。

他更渴望到南方的法國小鎮去，濃烈的陽光，樸實的生活更吸引他。

這一次他充滿期待，并沒有狼狽遠離。

他渴望找到真正屬于自己的藝術殿堂。

1888年，梵高來到阿爾勒的黃房子，滿懷期待！

那幢明亮的黃色外墻和綠色窗戶的黃房子，會是梵高渴望的畫家之家么？

梵高在給妹妹的信中，得意洋洋的描述了這幢黃房子，漂亮的黃色外墻和綠色窗戶，光照射進來，他在這里生活，呼吸，畫畫。

他邀請在巴黎結識的畫家高更前來，一起實現畫家之家的夢想。

沒有想到的是，高更興致勃勃而來，卻在和梵高多次爭吵后離開。

亦師亦友的梵高和高更，究竟為何會老死不相往來？

從梵高和高更的畫看到兩人的不同。

同樣是畫椅子，梵高的的椅子更加明亮，高更的椅子稍顯深沉。

梵高的向日葵熱情蓬勃而出，高更的畫向日葵的人卻是冷靜沉默的。

梵高從荷蘭鄉村來到法國巴黎，又到法國鄉村。他熱愛自然真實的生命。

高更出生在法國巴黎，曾是股票經紀人，后來遠離曾經的奢華生活。渴望離群索居的環境作畫。他的畫更冷靜內斂有想象力。

梵高和高更曾因為對繪畫的熱愛和內心的孤獨而惺惺相惜，卻有因為孤獨的起源不同和繪畫理念不同而分道揚鑣。

兩個孤獨的靈魂未必就能彼此相伴，他們都需要獨立的空間。

可是，渴望被肯定和愛的梵高怎么能接受高更的離開？

他癲狂到割掉了自己的耳朵。

并因此被送往精神病院治療休養，后來更被小鎮的人們看作是紅頭發的瘋子。

整日里瘋瘋癲癲除了畫畫，沒做過什么正常的事情。

梵高又一次被否定，他將要再次搬家。

離開這個他留下畫過美麗的星空和露天夜晚咖啡館的小鎮。

這一次的打擊是沉重的。

他的身體和心靈都受到極大的打擊。

沒有父母親情，沒有愛情，沒有友情，就連容身之處都沒有了。

只知道作畫的他，對未來開始有了深深恐懼。

從剛來的時候，他畫的阿爾勒的臥室，明媚舒適。迎接高更時畫燦爛向日葵。

精神病院休養畫的星月夜，似乎更能反映他此刻的心。

黃色的星空和燈光，那么溫暖美好，卻嵌在深藍色夜空中。

梵高內心有不安。

1890年5月，梵高來到距離巴黎不遠的奧威爾。

這里沒有高更向往的蠻荒島嶼。

卻有梵高自己熱愛的，離開城市又貼近鄉村的生活。

在這里梵高找到了自己最熱愛的金色，那就是燦爛金黃色的麥田。

他對麥田傾注了巨大的熱情。

畫了很多麥田的作品。

甚至他最后倒在槍口之下還在畫最后一幅作品《麥田烏鴉》

他畫奧威爾小鎮的房子，畫這里的麥田，畫烏鴉。

梵高是后印象派畫家，他注重光影和感覺。甚至比莫奈，高更更為強烈。

這種感覺是否反映了梵高的內心？

一面是強烈的感情熱烈如火，如向日葵如金色的麥田。

一面卻是陰郁恐懼和深沉，比如深沉的藍色夜空，農婦臉上無法把握命運的表情。

還有麥田上的黑色烏鴉。

仿佛是命運的隱喻一般。

事實上，梵高和高更的藝術見解不同也表現在這里。

梵高認為畫畫就該寫實，用濃烈的色彩表現真實感受。

高更卻更注重想象，繪畫自然以外的原始象征風格。

可是，已經擁有了金色麥田的梵高為何還要絕望離去？

因為梵高是被動遠離，多次被驅逐，和高更的主動離群索居不同。

他來到奧威爾，已經陷入經濟危機，精神不濟。

弟弟提奧一直在支持他，甚至新出生的兒子還要叫哥哥的名字。還讓他做教父。

他的內心卻越發沉重。

從弟弟答應支持他的生活為他的夢想，已經過去十年。

從27歲的意氣風發到37歲的窮困潦倒。

他空有滿腔的熱情，卻成為弟弟的負擔。他的畫賣不出去。

瘋狂畫畫。被小鎮的人們欺負。

只有拼命作畫。

唯一讓他感覺到有共鳴的是那個醫生。

同樣熱愛藝術的加歇，理解他卻也深深刺痛了他。

醫生說他是弟弟的沉重負擔，已經影響弟弟的健康。

文森特 梵高就要被巨大的內心譴責和無止境的否定壓垮了。

電影《至愛梵高》的名字來自梵高寫給弟弟提奧最后一封信的簽名。

郵局局長兒子為給文森特的弟弟送信來到奧維爾。

他見了醫生，畫商還有船夫和旅館女兒

幾乎是見過文森特梵高最后時光的人。

梵高也許不是自殺，他熱愛生活，熱愛繪畫。

每天都出門，一天畫夠八個小時才回家。

是那個經常欺負他的闊少爺么？

還是和他交好，卻有點妒忌他才華的醫生？

電影中有一句話，你們都想了解他怎么死，卻不關心他怎么生。

這句話似乎給了我們答案。

梵高是被人傷害還是自殺。似乎都不重要了。

在文森特梵高的書，可以感受到他已經放棄了生活。

無窮無盡的經濟壓力，對深愛弟弟的深切自責，還有無法和世界相處的內心。

他早已筋疲力盡。

“我想聽他們如此評價，這名畫家所思甚深，所感甚柔。"

梵高渴望被世界承認。

他希望自己的畫能夠影響更多人。

可現實是他一直都在搬家，到哪里都不能融入當地的生活。

離開家鄉，離開巴黎，被迫離開阿爾勒。

就算在奧維爾依然是個怪人。

唯有畫畫，藝術才能讓他滿腔的熱情得到釋放。

看《至愛梵高》好像一個懸疑片，又是一部傳記片。

探究梵高究竟是怎么離開的？這是懸疑片，理性探究現實。

探尋梵高曾經怎樣活著，這是人物傳記，了解一個更真實的文森特。

幼年孤獨，成年奮斗，中年棄世。

有人說，他如果按照父親的安排，好好做一個牧師不會有這樣悲慘的命運。

可是，那就不是梵高了，他注定是要用繪畫來表達自己火熱生命力。

活著時只有弟弟答應為他在畫廊辦一個畫展。

離世后他的畫更是拍賣到了幾乎天價。

最新一則消息，藏了一百多年的一幅梵高畫作，估值980萬美元，6340萬人民幣。

這幅畫還不是梵高的代表作。

他在一幅幅充滿生命力色彩的畫作中找到了自己的精神原鄉。

是陽光，向日葵，金色的麥田，還有暗夜里的星空。

直面自然與生活。

他真的孤獨么？

看油畫電影《至愛梵高》又看卷福的紀錄片《梵高畫語人生》，再看《神奇博士》中的梵高片段。

《至愛梵高》充滿梵高的痛苦，《梵高畫語人生》講述梵高的期望、

只有《神奇博士》給了一個梵高想要的答案。

在這里，梵高穿越到了今天，在大型畫展中，藝術館館長說梵高是最偉大的藝術家，他把苦痛化作美好的畫面。

他成了人們眼中的偉大畫家，所感至柔，所思至深。

木訥不善言談，內心無比熱誠的中年梵高滿含熱淚。

在生活的摧殘之下，他依然有著赤誠的心。

然而歷史不會改變。

至少他沒有遺憾。

有人說一個人的死亡有三重意味，

第一次是身體上的，第二次是公開的社會上的離開，最后是所有人都忘記了他，那就是真正的離開。

這個意義上，梵高還會活很久！

今日話題

梵高的藝術摧毀了他還是成就了他？你會如何實現自己的夢想？

@怡姐話電影，一方水土一方人，地理角度看電影。