拉斐爾·圣齊奧，這是意大利文藝復興時期著名的畫家以及建筑師，出生于1483年4月6日，與達芬奇和米開朗基羅并稱為“文藝復興藝術三杰”。拉斐爾所繪畫的畫以“秀美”著稱，畫作中的人物清秀，場景祥和，他的畫面上始終洋溢著明凈的色彩、柔和的光線和寧靜而優雅的節奏感，這都得益于他受到的早期教育，靈感家拉斐爾的父親是烏爾比諾公爵的宮廷畫師，他幼年便從父學畫。

亞當和夏娃

他的著名宗教畫圣母系列將宗教的虔誠和非宗教的美貌有機地融為一體;他的畫即使是《圣喬治大戰惡龍》的場面看起來也是平靜安詳的。他為梵蒂岡教宗居室創作的大型壁畫《雅典學院》是經典之作，他將柏拉圖和亞里斯多德，將基督教和異教，統統融合在一起，創造出和諧的場面。同時也創作出許多著名的肖像如：“教皇利奧十世”。他的性情平和、文雅，和他的畫作一樣。拉斐爾于1520年高燒猝逝于羅馬，終年37歲，葬于萬神廟。

拉斐爾的古典西洋繪畫對后世畫家造成很大的影響。代表作《雅典學院》是裝飾在梵蒂岡教宗居室創作的大型壁畫。而他的建筑風格在《雅典學院》中表現，特別是室內優美裝飾，給予后世很大的影響。另外，拉斐爾的“秀美”畫風，人物清秀，場景祥和，加上他將宗教的虔誠和非宗教的美貌有機地融為一體，將基督教和異教，統統融合在一起，創造出和諧的場面。

男子，對變形的研究

拉斐爾生命軌跡與心路歷程

拉斐爾是文藝復興時代與達·芬奇和米開朗琪羅齊名的藝術大師。

一提到他的名字，我們馬上就會想到他的杰作《西斯庭圣母》，想起畫 中圣母那充滿溫馨母愛與女性之美的鮮明形象。她似乎高踞于天庭之 上，使人可望而不可即;又似乎就在我們身邊，用她的美和愛消除人世 的煩惱，凈化眾生的靈魂。

拉斐爾雖然出身寒微，很早就失去雙親，但卻理想遠大，勤奮過人。

他執著地探尋形式與色彩的奧秘，不到20 歲即以精湛的畫藝名滿天下。

為了尋求發展，他離開故鄉烏爾比諾，遠游藝術名城佛羅倫薩，遍訪名 師，精研畫藝，不斷超越前人，超越自己。不久即應梵蒂岡之聘來到當 時歐洲的宗教和文化中心羅馬，成為教皇最賞識的畫家。

哀悼基督，博爾蓋塞畫廊

拉斐爾此時既要主持圣彼得大教堂的重建工程，又要負責保護羅馬 的古文物不受破壞。不過他最主要的工作是為梵蒂岡的四間廳堂繪制壁 畫。由于梵蒂岡是世界基督教的圣地，而這四間廳堂又是梵蒂岡的心臟， 無論是教皇還是權勢顯赫的樞機主教，都希望拉斐爾把他們畫進壁畫中 去，以便永垂不朽;同時，又對他的創作指手畫腳，百般挑剔。不過， 拉斐爾并不是那種沒有主見、惟命是從的庸人。除了迫不得已之外，他 只選取那些真正氣質突出、特點鮮明的人作為塑造理想形象的模特兒， 不管他們是王公貴族，還是平民百姓。

美德

羅馬交際花伊姆別利婭是當時的著名藝妓，多才多藝，美麗無雙。

顯貴和富豪們爭相拜倒在她的石榴裙下，但又因她出身卑賤而十分鄙視 她。拉斐爾為她的美貌、才情和善良深深感動，不僅將她作為古希臘女 詩人薩福的原型畫進梵蒂岡內殿的壁畫《帕爾納斯山》，還盡心盡力地 為她的別墅創作畫圖。只可惜工程還未完成，這可憐的才女便因病夭折 了。

探望

樞機主教畢比印納濫用拉斐爾的友誼，憑借自己的權勢，讓拉斐爾 接受他的侄女為未婚妻。拉斐爾出于無奈，只得答應。但他實在不愛這 個鄉村貴族的女兒，于是一拖再拖，直到去世也沒有與之成婚。

他之所以這樣做，是因為他早已有了情侶——面包女郎瑪格麗特。

天真、純潔而又美麗的瑪格麗特對他無比忠貞，為他獻出了自己的全部 青春和愛情。而拉斐爾更把她視作無價之寶，為她創作了許多藝術珍品， 將她畫成嬌美而又清純的天仙和精靈，寄托了對她的無限深情。

哲學

當然，對于拉斐爾這個天才過人而勤奮十倍于人的畫家，完美的藝 術才是他最大的人生追求。即使是在教皇的內殿里，財閥的酒宴上，愛 人的懷抱中，他仍在繼續自己的藝術探索。他夜以繼日地工作和操勞， 不停地用自己智慧和勞動的結晶裝飾著殿堂，美化著人間，毫不顧惜自 己的青春和生命。在37 歲的美好年華便因勞累過度而離開了人世。

可恨的是，無比貪婪而又虛偽的銀行家吉基不僅榨取了拉斐爾的杰 作，在他臨死之際，又殘忍地奪走了他惟一的慰藉、他無比疼愛的面包 女郎。這為人類創造了眾多美麗圣母的畫師，卻不得不同自己朝夕相伴 的人間圣母活活分離，帶著撕心裂肺的苦痛前往渺茫的彼岸。

作品賞析：

披紗巾的少女

披紗巾的少女 意大利 拉斐爾 布上油畫 縱85×橫64厘米 佛羅倫薩彼蒂美術館藏

這幅女子肖像，是拉斐爾最理想的女性形象，這個形象的特征可以在《西斯廷圣母》(本文有介紹)中的瑪利亞那兒找到她的 影子。畫家在此運用極為豐富的繪畫語言，充分發揮色彩表現力，從美麗的膚色到華貴服飾上的綿密衣褶都被細致 入微地描繪出來。畫中少女安詳而略含倩笑的臉龐，以及按在胸前的那只右手，都刻畫得十分細膩。華貴衣裙上的 百褶紋，采用一種淺絳、銀灰色的調子來表現，與肌膚的色彩相爭輝。由于畫家以觀察為基礎，去掉了不必要的神 秘色彩，增加了形象真實感。

配圖 女子

《披紗巾的少女》又名唐娜·維拉塔，據說是拉斐爾的情人芙納蕾娜的肖像，在這位女子肖像中，畫家不僅描繪了她的美麗和多情，更是運用了一種極為豐富的色彩 語言，把芙納蕾娜的面孔和袒露的酥胸描繪得十分細膩，華貴的衣裙上，繁復精致的褶紋與單純的披紗形成對比，更加襯托出肉體的溫柔與魅力。銀灰色調的衣裙與 白皙肌膚的色彩交相輝映，使畫面產生了一種純潔的主旋律。在這個形象上，宗教的神秘意味蕩然無存，突現在人們面前的是活生生的人，這無疑是畫家描繪真實對 象的結果。她穿上了白色的衣裙，披上了紗巾，看上去美麗而又神秘。也許拉斐爾在畫這張畫之前一定研究透了達·芬奇的《蒙娜麗莎》，在這張畫上似乎可以感受到達·芬奇薄霧法的運用。

配圖 哀悼基督

《披紗巾的少女》這幅肖像運用了一種極為豐富的繪畫語言。拉斐爾充分發揮他那色彩的表現力，在這幅畫上每一筆都是一絲不茍的。畫家塑造了一位平凡而又極具審美的女性形象。女郎姿態優雅，她那雙象天鵝絨般閃光的眼睛，面容姣好安詳而略含微笑，美麗膚色被細致入微地描繪出來。

配圖 圣母

華貴的衣裙上的百褶紋，采用一種淺絳、銀灰色調子來表現，和繁復精致的褶紋與單純的披紗形成對比，更加襯托出肉體的溫柔與魅力。銀灰色調的衣裙與白皙肌膚的色彩交相輝映，使畫面產生了一種純潔的主旋律。這樣大膽地用亮色來轉換色彩的手法，顯示了拉斐爾超常的繪畫能力。

配圖 孕婦

在文藝復興時代，只有拉斐爾為我們創造了如此女性美的典范，拉斐爾對于女性之美有著自己獨到而深厚的理解。以至這種典范到今天仍是后輩們難以企及的;也只有拉斐爾使圣母真正回到了人間，成為我們理想中柔美的化身。

畫作中純白色的面紗，飾有金邊，在米黃色和棕色之中，給人留下孤獨的印象，并讓我們看到頭上那顆珍珠發出的亮光。年輕女子，頭上戴著低調的面紗，將手放在自己的心上。

配圖 詩人頭像

她的表情寧靜，也許還有些關心，但是沒有透露任何信息。布料將她的肩裹得嚴嚴實實，這是當時的傳統，能庇護她免于窺探的眼睛騷擾。在這樣的距離上，我們又能對這個女子了解多少呢?落在她身上的面紗隱藏了她真實的膚色，這樣營造出一種神秘感，再加上她的端莊和優雅，這一切都讓她看起來更美。但是面紗的存在改變了人體的自然狀態。面紗線條凜直樸素，把她的形象變得抽象，變得完全由心智構成。這血和肉構成的年輕女子已經變成了一個理想化的概念。

配圖 神學美德

拉斐爾將面紗變成了文藝復興時期畫家的理想化模板。如此打扮的模特完美遵循幾何法則：三角形的空間。三角形是穩定與和諧的形狀，當它豎起來時，就更具美感。三角形應用到這幅肖像的構圖上，同時也不會影響它探索的意義。畫作的結構與年輕女子的服飾交雜在一起，閃閃發光的圖像放置在一個經典的平衡之中，仿佛把人類的脆弱置于一種永不過時的設計之內。

配圖 神學

如果這幅畫作的目的就是展現幾何法則，那它就是不完整的，而且過于單調。這名女子的外貌不可避免地要展示在世界面前，如果畫作只做到這單，那不就是司空見慣、老生常談嗎?藝術家知道：真相要更為復雜，而且充滿矛盾。他著手表現的方式，就是打斷布局，讓女子的衣衫隆起和蜷縮。女子的左側衣袖幾乎要從畫面中撐出來。她展開手指，仿佛在暗示一些無法用言語表達的感情。在輕薄的面紗布料下，她看起來呼吸困難，仿佛內心暗暗孕育著一場風暴。衣服的皺褶一直延伸到緞子中，似乎在跟隨她感情的波折航線。

配圖 抱子的圣母

控制和挑撥這個女子的，是什么樣的突發力量和狂野欲望?而在外人眼中，她的美德就像一堵墻一般筆直，絕不會懷疑她，也可能根本無法理解她。在面紗下面，命運將她置身于猛烈的力和漩渦中，而強有力的面紗包住和限制她所有的秘密思緒。

拉斐爾·桑蒂(1483～1520)是意大利文藝復興盛期最杰出的藝術家之一，他的藝術體現出深邃的人文主義思想， 并賦予這種思想以巨大的表現力。他廣泛吸收前輩大師和同時代畫家的藝術成就，從而創立出自己獨特的秀美、典 雅、和諧、明朗的藝術風格。他被稱為文藝復興時期的“畫圣”，與達芬奇及米開朗基羅并稱“文藝復興三杰”。

西斯廷圣母

西斯廷圣母 意大利 拉斐爾 布上油彩 縱265×橫196厘米 德累斯頓國家美術館藏

《西斯廷圣母》是拉斐爾最成功的一幅圣母像，是他懷著虔誠的心情譜寫的一曲圣母贊歌。畫面采用了穩定的金字塔形構圖，人物形象和真人大小相仿，莊重均衡，畫面背景全部用小天使的頭像組成，構思新穎獨到。圣母形象柔美圣潔，表現了母愛的幸福與偉大。

配圖 亞當

在拉斐爾過去創造的圣母中，總是極力追求美麗、幸福、完好無缺、更多地具有母親和情人的精神氣質和形象。而這幅《西斯廷圣母》是在更高的起點上塑造了一位人類的救世主形象：她決心以犧牲自己的孩子，來拯救苦難深重的世界。13世紀意大利偉大詩人但丁對這位天神降臨人間的女王唱出了至尊至敬的贊歌：她走著，一邊在傾聽頌揚，身上放射著福祉的溫和之光;仿佛天上的精靈，化身出現于塵壤。這幅畫沒有絲毫藝術上的虛偽和造作，只有驚人的樸素，單純中見深奧。畫面像一個舞臺，當帷幕拉開時，圣母腳踩云端，神風徐徐送她而來。代表人間權威的統治者教皇西斯廷二世，身披華貴的教皇圣袍，取下桂冠，虔誠地歡迎圣母駕臨人間。圣母的另一側是圣女渥瓦拉，她代表著平民百姓來迎駕，她的形象嫵媚動人，沉浸在深思之中。她轉過頭，懷著母性的仁慈俯視著小天使，仿佛同他們分享著思想的隱秘，這是拉斐爾的畫中最美的一部分。人們忍不住追隨小天使向上的目光，最終與圣母相遇，這是目光和心靈的匯合。圣母的塑造是全畫的中心。從天而降的圣母出現在我們的面前，初看絲毫不覺其動，但是當我們注目深視時，仿佛她正向你走來，她年輕美麗的面孔莊重、平和，細看那顫動的雙唇，仿佛聽到圣母的祝福。

配圖 辯論

此畫完成于1514年，是拉斐爾最成功的一幅圣母像。畫家在這里創造了一個具有崇高犧牲精神的母性形象。這幅被繪制于梵蒂岡著名的西斯廷大教堂內的圣母像，幾乎可以被認為是圣母畫中的絕品，畫中的圣母一掃中世紀以來的圣母像中那種冰冷、僵硬，不可親近的模樣，將圣母描繪成一個美麗、溫柔、充滿母性的意大利平民婦女，她的臉上洋溢著坦然的驕傲;為自己手中懷抱著的基督,她的臉上又洋溢著深厚的帶有犧牲精神的母愛,因為她將要把心愛的兒子奉獻給人世。這種偉大的母愛，顯現于這個身著簡樸衣裙，赤足的年青的婦女身上。

配圖 正義

為拯救人類，圣母將兒子送向人間。畫家采用了較為穩定的金字塔形構圖，來鋪陳這一場面：綠色帷幕剛剛揭開，圣潔而貌美的圣母赤著雙腳，懷抱耶穌，顯現在光輝普照的天上，正徐徐下落來到人間。圣母面容秀麗而沉靜，眉宇之間似有隱憂，為了拯救全人類，她將不得不犧牲自己的愛子。小基督依偎在母親懷里，他睜著大眼睛望著我們，目光里有一種不尋常的嚴肅感，似乎他已明白這里所發生的一切。左邊是跪著迎接圣母到來的 羅馬教皇西克斯特，他穿著厚重的金黃色法衣，一手置于胸前，以示虔誠;一手指向畫外，表示要引領圣母。右邊一側是跪著的圣女巴巴拉。她虔心垂目，側臉低頭，微露羞怯，她對圣母下凡顯出極大的恭順與喜悅。在畫面的最下端，畫家又畫了兩個天真爛漫的小 天使。他們張著小翅膀，似乎在等待這一奇跡出現。此畫的構圖嚴謹，空間透視處理得極好。整幅畫面是虛實相生 而又流暢平穩，分散的人物實際上是在一個圓形的色彩聯合內，使觀者既能領悟到直觀的形象，又能使自己產生一種和諧的幻覺。

配圖 詩歌

拉斐爾適當地運用了那個時代最出效果的短縮透視法。你看，在教皇的手指尖和圣母的衣裙之間，留出了多有縱深感的空間。畫面底部有一根深色的欄桿，這就是教堂的入口吧，虛與實的界線，教皇將他的寶冠放在上面。扒在欄桿上的兩個小天使睜著大眼仰望圣母的降臨，他們是在聆聽圣誕節時教堂里奏起的管風琴音樂嗎?一片稚氣童心躍然畫上，他們的形象多次被單獨印成暢銷的明信片。

配圖 原動力

拉斐爾的這幅名畫對美麗與神圣、愛慕與敬仰的把握都恰到好處，顯示出高雅、柔媚、和諧、明快的格調，因而使人獲得一種清新、純潔、高尚、升華的精神享受。