導讀黑白彩色系列連環畫（44集）著名中國連環畫家、鋼筆畫翹楚——孫愚（下）1楊科生下時既瘦小又贏弱，啼哭起來，聲音是那樣微弱和悲哀，在場的婦女們都說：“這真像是....

黑白彩色系列連環畫（44集）著名中國連環畫家、鋼筆畫翹楚——孫愚（下）

1 楊科生下時既瘦小又贏弱，啼哭起來，聲音是那樣微弱和悲哀，在場的婦女們都說：“這真像是只小貓在叫哩！”

2 嬰兒雖然奄奄一息，但還是活了下來。他時常坐在家里哭泣，不是由于寒冷，便是因為肚子餓。他的母親是個貧窮的雇工，天天像寄居在別人屋檐下的燕子那樣度日。

3 才8歲，楊克便開始去放豬放羊了。家里沒有東西吃的時候，他便到樹林里去采菌子。他只有一種愛好，那就是音樂，到處他都能聽到美妙的聲音。

4 剛過10歲，楊克就被派去干雜活。有一次，他呆呆地站在地里，聽那風吹木杈的聲音……監工一發現，就解下皮帶，給了他一頓教訓。

5 他常常在夜色中，跑到酒店那里，躲在墻下傾聽著。酒店里面的人們在跳舞，小提琴輕快地奏著《奧貝列格》舞曲，大提琴用低沉莊嚴的聲音伴和著。

6 有這樣一把小提琴，會多么高興啊！這樣一只會唱歌的薄木板，只要用手拿一拿，就心滿意足了，唉……這樣的幻想常被巡夜人的叫聲打斷：“還不快回家去，你這個夜游神！”

7 后來，他自己用薄木板和馬尾做了一把小提琴，雖然不能拉出像酒店小提琴那樣優美動聽的音樂來，但還是能發出輕得像蒼蠅蚊子叫聲那樣的聲音。就是這樣的提琴，他也從早到晚地拉著。

8 他完全不像別的孩子，倒像他那把剛剛能發出一點兒聲音的薄木板做成的小提琴。在青黃不接的日子里，他差點兒餓死了，因為他常常只能靠吃生胡蘿卜和占有一把小提琴的愿望來過活。

9 莊院里的人也有一把小提琴，楊科常常匍匐在草叢中，盡量接近飯廳那敞開的大門，以便很好地看看那把小提琴——它就掛在飯廳的墻上。

10 一天晚上，飯廳里空寂無人，楊科非常渴望用手去摸一摸那把珍貴的小提琴，或者在跟前飽看一頓也好。可憐的楊科縮著身子，緩慢而恐懼地移動，終于進了飯廳……

11 在黑暗中，一不小心，楊科碰響了提琴弦。“誰在那里？”角落里發出一個粗壯的聲音。火柴擦亮了，接著傳來咒罵聲，孩子的哭聲……

12 第二天，可憐的揚科受到了村長的審訊。又瘦又小、傷痕累累的揚科，不知道自己在什么地方，也不知道這些人要對他干什么。

13 “把他帶走，給他一頓教訓。”于是，一個粗笨的家伙，把楊科帶到谷倉里，按倒在地。每打一下，楊科就“媽媽，媽媽”地哭叫起來，直到叫聲越來越弱……

14 母親趕來了，苦苦哀求，讓她帶走兒子。

15燕子在櫻桃樹上歌唱，溪水那邊也傳來陣陣笛聲。垂死的楊科臉上忽然放光了，他蒼白的嘴唇里發出了輕微的聲音：“媽媽……在天堂那里，上帝會給我一把真正的小提琴嗎？”“會給你的，孩子，會給的！”母親噙著淚水回答。

16 樹葉在楊科的墓堆上簌簌地響著。安息吧，楊科！

九十年代遼寧美術出版社出版了孫愚繪畫的連環畫《神秘島》，這是根據法國著名作家儒勒·凡爾納的科幻小說改編的。共編成上、中、下三冊連環畫，供計466幅。

描寫的是在美國南北戰爭時期，五個被圍困在南軍中的北方工作人員乘氣球逃脫時，被風暴吹落在太平洋的一個荒島上。五個人用集體智慧和勞動，制造出陶器、玻璃、風磨、電報機……最不可思議的奇跡是，每當他們在危急時刻，就會有一個神秘的人在暗中幫助他們。原來這個人就是海底兩萬里一書中的主人公、潛水船鸚鵡螺號的發明者、反抗壓迫的戰士——尼摩船長。荒島上的這些人一直沒有放棄返回祖國的努力，一天，他們終于登上了在格蘭特船長的兒子羅伯爾指揮下的鄧肯號，重新回到了祖國的懷抱。

2004年11月人民美術出版社出版了孫愚創作的連環畫《孤島歷險記》。

這是孫愚運用數十年磨練形成的鋼筆素描畫風完成的一部心血之作。

故事發生在南半球的大洋洲上。這年夏季，新西蘭首都奧克蘭的蔡爾曼寄宿學校里十多個男孩在父母的同意下，利用暑假，計劃做一次環繞新西蘭北島沿岸的海上旅行。他們當天下午踏上甲板，等待著游船“斯魯吉號” 明日起航。就在起航前的這天夜里，船長和船員都離岸到酒吧喝酒去了。然而，游船的纜繩不知怎么被松開了，船慢慢地向大海漂去。在大風和巨浪的推動下，游船越漂越遠，途中又和一艘大船相撞。在兇惡的大自然面前，孩子們接受了嚴峻的考驗。

原中國連環畫出版社副總編輯、當年《孤島歷險記》的文、畫稿皆由他親自約編、約繪的陳惠冠，在出版后記中告訴讀者：“根據現代科幻小說的奠基人、法國作家凡爾納的名著編繪的《孤島歷險記》連環畫，在沉睡了近二十年之后，終于面世了。這是一部在連環畫處于厄運時期出世的重磅級的連環畫，它編繪嚴謹、嚴肅、高質量，全書八冊，一千余幅。在連環畫出版發行跌入低谷近二十年而尚未復蘇的今天，這樣大部頭的作品能夠破冰而出，實在不易。它反映了讀者、連友、出版者對連環畫藝術之愛的執著和堅韌。

……在這部作品中，孫愚運用數十年磨練形成的鋼筆素描畫風，精致、具體、理、意俱到地描繪了豐富的人物、山川，渲染了真實而神秘的場景、氛圍。千余幅畫面，一筆不茍，一氣貫通，成功地表現了原著的精神風貌。他以這部力作，表示了他對連環畫藝術不衰的深意和對一個新生專業出版社的支持。

然而，這樣一部佳作在完成之后，竟然一下封進庫房，積壓近二十年而不得出版。

……在近二十年里，也積壓著出版者重重的遺憾、無奈和焦慮。而從這部稿件自積極編創到忽而封進冷宮之突變，也反映了中國連環畫跌入低谷之突然性和嚴重性，證明了低谷的出現并不是連環畫的“壽終正寢”，并非自然“死亡”。

……今天，這部佳作終于破出凍土，與讀者見面，值得慶賀，令人欣慰。最后，應當特別感謝孫愚先生的理解、容忍和寬厚，他為自己這部心血之作的出版等了近二十年！ 陳惠冠 2004年8月3日 ”

孫愚說：“從50年代到80年代末，我幾乎見證了連環畫的整個發展過程。同時，由于筆耕不斷，我成了中國連環畫的創作年限最長、數量最多的作者之一。”“此時，兩個孩子均已立業，沒有了生活壓力，我進入了完全自由創作階段。憑借多年的積累，我轉向了油畫創作。”

有了幾十年連環畫和當年畫人體解剖的基礎，油畫創作對于孫愚來說也算得上游刃有余。他說，“我要畫我自己喜歡的東西。”這期間，他一邊進行大量風景畫創作，一邊不斷臨摹世界名畫，繪畫技藝由此精進。

孫愚的連環畫作品——他用鋼筆構筑的黑白世界，已成為眾多讀者喜愛和競相收集的藏品。然而，當朋友們造訪他的畫室，面對琳瑯滿目的油畫作品時，無不驚嘆于他對色彩與光影的造詣之深。如今，孫愚把油畫和連環畫這兩種藝術形式有機地融合在一起，創作了《神燈》油畫形式的連環畫組畫。

油畫《神燈》組畫

孫愚對畫油畫有這樣的體會：“雖然進行油畫創作，但我時常會拿來與中國畫做比較。其實，不論是中國畫，還是西畫，道理都是一樣的。中國畫的基本功是筆墨，油畫講的是‘滋潤’，如果畫面做到了‘滋潤’，那么這個畫家就已經掌握了調色的技巧，理解了油畫顏料的性能。這好比是一個人的骨與肉。但是，不論中西，不論畫派，繪畫首先要給人以一種美的享受吧。對創作者而言，就是要有審美觀，而這一美感，在繪畫中，就像是一個人的靈魂！”

“中國畫創作中，非常講求‘一氣呵成’。我覺得這‘一氣呵成’，簡直就是一個人的精氣神。近年來，我在創作油畫時，也力求做到這一點。由于油畫顏料具有覆蓋性，因而有人覺得油畫可以反復涂改，而忽略了一氣呵成。其實，這是一種錯誤的觀點。繪畫本來應該是充滿激情的，而經過反復修改的畫面，即使曾有激情，也會被消磨殆盡。面對這樣的作品，就如同與一個呆板、萎靡的人相處，只會令人感到厭煩！”

母與子

婦女

春

提籃婦女

大師

草原笛聲

沉思

祖孫三代

晨夜

樹

讀

東河小橋

歸

都說“畫如其人”，孫愚也曾戲言自己的畫和自己的人一樣，有一種安靜、孤單的感覺。在這個變化迅疾的時代，正是這份安靜、孤單，使他筆下的樹木、山水，甚至日常景色，都散發著清雅、冷逸、空靈、圓通的意境，但同時又不乏生命的張力。

孫愚說：“這二十多年來，外面的世界各種變幻，與我皆是過眼煙云。我只知埋頭于畫室，徜徉于色彩、光影之中。個人與塵世漸行漸遠，畫作愈加寧靜，聲名也越發沉寂。只是最近，才開始邀請一些畫友到我畫室看看，偶爾參加一些畫展。每每朋友看到我創作的油畫作品，總不免有些驚異，也有所稱贊。對我而言，作品能被畫友讀懂，甚感滿足。”

“如今，我年已七十有余。從心所欲，唯有畫筆，此生所系，也唯有畫筆。以畫會友，十分愉快。”

（待續）

圖文：大關、趙剛（連趣網CEO）