導讀（文：捉風捕影）生活是創作的土壤，就好像文革的特殊背景成為了第五代導演取之不盡的財富，大洋彼岸西部開發的歷史，也誕生了美國電影史中最經久不衰的類型——西部片....

（文：捉風捕影）

生活是創作的土壤，就好像文革的特殊背景成為了第五代導演取之不盡的財富，大洋彼岸西部開發的歷史，也誕生了美國電影史中最經久不衰的類型——西部片。廣袤的沙漠、荒涼的小鎮，拿著左輪手槍的牛仔，因濃厚的浪漫主義風格和英雄主義而受到無數人的擁躉。受到美國西部片創作風格的影響，展現西部粗獷自然風光和人文內涵的電影蓬勃發展，這類以地域文化為核心的影片漸漸成為了一個引人注目的創作流派——即中國西部片。

（大漠、黃沙、駿馬、刀客）

與美國西部片相比，中國西部片沒有強烈的符號象征、公式化的情節和定型化的人物，敘事上也沒有固定的模式和主題，它只是基于中國西部特殊的地理環境和人文背景，講述發生在西部的故事，展現西部的自然環境和風土人情，同時傳達中國傳統文化的內核，因此沒有發展成為有體系的類型片。

（海報）

《雙旗鎮刀客》講述了一個年輕刀客的成長史。故事情節層層鋪墊、欲揚先抑，孩哥到雙旗鎮尋找自己的未婚妻，出場時其貌不揚，滿臉的灰與土，臉上寫滿了涉世未深的稚嫩和不自信，看外表誰也無法相信他是一個武功高深的刀客。但是在與沙里飛、一刀仙的相繼交鋒中他逐漸褪去懦弱，最終明白與其寄希望于別人不如相信自己，從而成為一個合格的刀客，愛恨情仇、武俠情懷再漫天黃沙里一一上演，各種性格的人物粉墨登場。

整部影片不追求花哨絢麗的武打場面，往往是一出手，幾步之內，高手就已經倒下，略去過程，用快速剪輯，黃沙掩蓋的方法，把想象的空間留給觀眾，有著很強的中國傳統文化的寫意性。

（充滿西部風情的環境）

這種寫意性還體現在影片最后懸念的設置，一刀仙與孩哥兵刃相交，一陣塵土飛揚后，血從孩哥的頭上緩緩流下，而一刀仙則安然無恙的轉身走開，夸孩哥的刀法，出乎意料的是沒走幾步腹部鮮血流出，才讓觀眾知道這一場交鋒的真正結局。孩哥的勝利意料之外，情理之中。而一刀仙的寧死也要緊握刀與沙里飛的不講信用形成對比，充分表現了導演對真正俠客精神的褒揚和對沙里飛一類色厲內荏、浪得虛名所謂俠客的抨擊。

（寧死也要用刀柄撐著自己的一刀仙）

除卻鮮明的人物性格，影片的畫面同樣真實深刻。大漠、黃沙、駿馬、刀客，大風吹過、駿馬奔馳，帶起一片黃沙漫天、蹚土亂飛，開頭寥寥幾筆勾勒出了濃厚的西部情懷，走進鎮子，村民們臃腫而打著補丁的棉襖，干裂的嘴唇，甚至打結的頭發，真實的就像上個世紀中國西部某個村子的寫照。而好妹則是這滿目黃土中唯一一抹亮色的紅，她是孩哥成長的導火索，也是眾多欺軟怕硬的吃瓜群眾中僅剩的坦蕩與直率，她的存在也說明了中國式英雄主義必然要依靠女性角色來烘托，當好妹一個人站在高地等待孩哥時，是孩哥英雄主義的初步勝利，而一刀仙的倒下是第二步勝利，沙里飛的俠義精神缺失，是孩哥式英雄主義的徹底勝利，這種英雄主義是孤獨的、不被理解的，所以影片最終，孩哥帶著好妹離開，奔馳在夕陽中。

《雙旗鎮刀客》以寫意與寫實兼而有之的手法而取得了成功，這部中國西部片骨子里充滿了武俠片的氣韻，這或許也是它不同于美國西部片的根本之處，不同的文化底蘊造就了不同的影片書寫。作為第五代導演的代表人物，何平一直堅持對電影藝術的執著追求，將深刻而復雜的思考貫穿入影片中。